La Cala d’En Serra est une petite crique nichée au nord de l’île d’Ibiza, en amont de laquelle trônent les ruines d’un hôtel inachevé. Spot idyllique de graffs & d’urbex, je voulais absolument vous partager les images de mon exploration !

Si vous n’êtes jamais allé à Ibiza, sachez qu’en plus de ses boîtes de nuit estivales, elle offre toute l’année de véritables trésors naturels et architecturaux. Deux sites archéologiques y sont inscrits à l’UNESCO, ainsi que la vieille ville d’Eivissa. En matière de street-art, le festival BLOOP œuvre depuis 10 ans à sa diffusion et organise la venue d’artistes incontournables pour peindre des fresques incroyables à travers toute l’île.

Mais, selon moi, son attrait principal se trouve dans la diversité et la beauté de ses paysages méditerranéens. D’ailleurs, certaines mesures de protection ont été prises par les pouvoirs publics pour préserver la biodiversité, en proie à un urbanisme toujours plus dense. La Cala d’En Serra se situe justement au cœur d’un Espace Naturel d’Intérêt Spécial (ANEI), qui interdit d’y construire depuis 1991.

Les ruines actuelles sont l’héritage d’un projet de complexe hôtelier entrepris dans les années 1970 par Josep Lluís Sert, architecte reconnu du modernisme. Le chantier est suspendu temporairement en raison de son opposition à la dictature de Franco, puis abandonné à sa mort en 1983. Alors qu’un nouveau projet urbanistique se profile dans les années 2000, la crise financière balaye les perspectives de reconstruction. Bien des années plus tard, le chantier demeure toujours en l’état dans lequel il a été laissé.

Pour accéder à Cala d’En Serra, il faut descendre une route rocailleuse en bas de laquelle on découvre en même temps des eaux turquoise et un panorama sauvage surmontées par les ruines de béton. Certains trouveront que ce contraste gâche le spectacle naturel de la crique. Personnellement, je trouve que cela ajoute un peu de surréalisme.

L’édifice est complètement accessible, malgré quelques pauvres barrières et ça semble presque invraisemblable au vu du niveau de délabrement et du danger que le lieu laisse craindre. Autour des deux bâtiments présents, la nature sauvage est omniprésente et, au bout du terrain, on peut accéder à une large plateforme de béton qui surplombe toute la crique.

J’ai escaladé et parcourus les deux ou trois étages, évitant certains escaliers branlants et, de tomber dans des trous ! Les murs sont fissurés, le sol est crevassé et toutes les surfaces sont tagguées. En fait, il y a tellement de graff et de messages (certains en français !) qu’on en déduit que c’est un espace hyper fréquenté par les graffeurs et les aventuriers des ruines !

En l’explorant, cela m’a aussi permis d’identifier quelques street-artistes d’Ibiza, Butron Delcastel, Rubiio.One, Inkrustart, la féministe FlowHer Power, et des artistes internationaux tels que le barcelonais BubleGum, célèbre français Noar Noarnito et l’anglais Morf.

J’ai découvert qu’une résidence artistique avait été organisée en 2018 par l’association Ses Dotz Naus. Le premier bâtiment a été investi par le duo d’artistes luxembourgeois Martine Feipel & Jean Bechameil. Dans le cadre d’une action collective, ils ont convié des habitants et des volontaires pour reprendre possession de ce lieu abandonné en peignant l’une des façades, mêlant ainsi street-art et arts visuels. Les traces de leur travail sont encore visibles sous les tags récents, aussi éphémères et fragiles que ces murs. Leur performance a ainsi souligné la dimension artistique et historique du lieu et de l’édifice qui s’inscrivait initialement dans le courant de l’architecture moderne.

La résidence a été filmée pour finalement produire une œuvre audiovisuelle, intitulée Hotel Utopia. Elle est actuellement visible à la Hab Gallery de Nantes, à l’occasion d’une exposition des artistes, Automatic Revolution. Jusqu’au 1^er novembre 2020. La production apporte ainsi une archive durable de ce patrimoine.

L’histoire de l’Espagne est là, cette ruine est un patrimoine vivant de son époque et devient en même temps un lieu à part entière avec son propre récit de l’art qui en recouvrent les murs.

Ce lieu me pose plein de question et je ne sais pas ce qu’il en adviendra. Mais on espère avoir apporté ici notre petite pierre à l’édifice dans sa valorisation…

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Bibliographie :

U. C. du patrimoine mondial, « Ibiza, biodiversité et culture », UNESCO Centre du patrimoine mondial. https://whc.unesco.org/fr/list/417/

D. de Ibiza, « Las ANEI de las Pitiusas quedan inedificables como en el resto de Balears » https://www.diariodeibiza.es/pitiuses-balears/2016/01/09/acuerdo-govern-declarar-inedificables-anei/815966.html

« Es Amunts ». http://makingofibizamagazine.com/es-amunts/

diariodeibiza.es, « Estructuras abandonadas e inacabadas en Ibiza » https://www.diariodeibiza.es/multimedia/fotos/local/2019-11-03-172490-estructuras-abandonadas-inacabadas-ibiza.html

D. de Ibiza, « Cala d’en Serra: el arte entre las ruinas » https://www.diariodeibiza.es/pitiuses-balears/2020/01/19/cala-den-serra-arte-ruinas/1116801.html

L’association « ses12naus.org – ses12naus ». http://ses12naus.org/index.php/en/sesdotzenaus/

« Martine Feipel & Jean Bechameil, lauréats de la Bourse Francis-André 2019 », Culture.lu. https://culture.lu/fr/actualit%C3%A9s/martine-feipel-jean-bechameil-laureats-de-la-bourse-francis-andre-2019

« Martine Feipel et Jean Bechameil », Issuu. Disponible sur: https://issuu.com/revue303/docs/feipel_et_bechameil

« A visit to Josep Lluís Sert’s abandoned Hotel built in 1969 in Cala d’en Serra, Ibiza – purple TRAVEL », Purple, mars 09, 2017. https://purple.fr/diary/a-visit-to-josep-lluis-serts-abandoned-hotel-built-in-1969-in-cala-den-serra-ibiza/

« Celluloid Diaries: Urbex – Abandoned hotel on Ibiza », CELLULOID DIARIES. http://www.celluloiddiaries.com/2013/10/urbex-abandoned-hotel-on-ibiza.html

« The fascinating story of the Ibiza lost resort – The White Isle – Ibiza Blog ». https://www.thewhiteisle.co.uk/fascinating-story-ibiza-lost-resort/

« Ibiza Hors des Sentiers Battus | Voyage Authentique », www.partir.com. https://www.partir.com/Baleares/ibiza/coins-secrets.html

Ivan, « The sad story of the half-constructed abandoned resort at Cala d’en Serra – Ibiza », RANDOM Times •, avr. 30, 2020. https://random-times.com/2020/04/30/the-sad-story-of-the-half-constructed-abandoned-resort-at-cala-den-serra-ibiza/

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Rouen, la ville aux cent clochers, là où j’ai passé tous les étés de mon enfance, est en train de devenir une escale incontournable du street-art en France. À l’occasion de la seconde édition du festival « Rouen Impressionnée », j’ai redécouvert cette ville et elle m’a impressionnée !

Au-delà de son histoire et de son vaste patrimoine qu’il ne vous faudra pas manquer de découvrir, je vous propose ici un panorama non-exhaustif de la scène d’art urbain rouennaise au travers de ce festival, de l’artiste très emblématique InkOj et du centre d’art, le Hangar 107.

Comme cela se produit à Rouen, de plus en plus de villes adoptent une politique culturelle favorable au street-art, perçu comme un levier de développement local. C’est un nouveau phénomène touristique et on voit éclore de nombreux festivals à travers la France : à Bayonne, Sète ou Besançon, pour n’en citer que trois. En somme, l’art urbain contribue à embellir la ville et à renouveler son attractivité. Il participe souvent à revaloriser des quartiers ou des territoires marginalisés par rapport à un centre, à l’instar du XIIIe arrondissement de Paris, de Vitry S/Seine ou du Cabanyal à Valencia (ES).

Le festival d’art urbain ‘Rouen Impressionnée’, Rive Gauche

L’urbaniste Olivier Landes est l’instigateur de cet événement de grande ampleur. Spécialiste de l’art urbain, il est le fondateur de l’association Art en Ville, au sein de laquelle il a également été le commissaire d’exposition du festival In Situ à Aubervilliers.

Pour sa seconde édition de 2020, ‘Rouen Impressionnée’ investit la Rive Gauche avec une vingtaine d’artistes programmés. Il vous faudra donc traverser la Seine depuis le centre-ville. Au moment où j’ai assisté à l’événement, 9 artistes avaient déjà réalisé leur fresque lors de la première partie du festival, entre le 23 juin et le 17 juillet.

J’en profite donc pour vous teaser la deuxième partie du festival qui a commencé lundi 24 août. Les artistes se produiront jusqu’au 25 septembre. Parmi eux, je citerais Manolo Mesa et Elian Chali qui sont un peu mes vedettes depuis que j’ai eu l’honneur de découvrir leur travail à Valencia. Toutefois, un festival c’est surtout l’occasion de faire des découvertes, parfois bouleversantes ! Je vous présente en photographies une sélection de 4 fresques sur les 9 qui ont été peintes durant la première partie du festival et qui m’ont tout particulièrement séduites.

En bref, Rouen Impressionnée se déroule du 23 juin au 15 novembre 2020. Deux parcours ont été créés à Saint-Sever (prononcez Saint S’ver) et à Grammont pour vous permettre de vous repérer facilement à travers la ville sans en perdre une miette !

P’ti tips : la programmation est en deux parties, et en fonction du moment où vous suivrez l’un des parcours, toutes les fresques ne seront peut-être pas achevées (je me suis fait prendre au piège !)

Partie 1 / partie 2 / cartes des parcours

Des visites gratuites sont à réserver ici avec plusieurs dates pour le mois de septembre et d’octobre. Tout est disponible sur le site mais je vous mâche le travail ! 

La première édition du festival s’est tenue en 2016 dans trois zones : le centre-ville, les quais et le quartier des Sapins dans les hauts de Rouen. Ces choix géographiques traduisent sans doute une volonté des organisateurs de produire un événement qui irrigue la ville dans son centre très dynamique mais aussi en valorisant des quartiers plus éloignés géographiquement.

Je suis donc allée en voir quelques-unes des œuvres héritées de cette précédente édition : en voici quelques photos !

Certaines d’entre elles n’existent plus, notamment le Calmar géant de Brusk, dont le bâtiment support a été démoli en 2017. Et puis je n’ai finalement pas eu le temps de me rendre dans le quartier des Sapins, mais j’espère retrouver une occasion prochainement. 

Les fresques de l’artiste InkOj dans le quartier Saint-Marc

Pour appréhender pleinement le rapport entre la ville et le street-art, je suis sortie du cadre institutionnel du festival pour m’imprégner d’autres modes d’expression. Proche des rues commerçantes, la place Saint-Marc incarne un îlot plus paisible du centre-ville. J’y ai tout de suite remarqué une œuvre de l’artiste InkOj dont le travail m’a semblé particulièrement emblématique.

Depuis décembre 2019, il recouvre au pochoir et à la bombe les sorties d’immeubles du quartier Saint-Marc. Ses motifs ressemblent à ceux des azulejos portugais et espagnols. Au delà de ce style que j’affectionne tout particulièrement, c’est sa démarche territoriale qui m’interpelle profondément. En effet, la profusion d’œuvres dans le périmètre du quartier revalorise les rues, trottoirs et l’entrée des bâtiments, renouvelant ainsi toute son esthétique urbaine. L’emplacement de ses fresques n’invite plus le citadin à lever les yeux sur ce qui l’entoure mais plutôt à regarder sous ses pas ! D’ailleurs, quand on observe un peu les rues pour découvrir le street art qui s’y cache, bien souvent on trouve de petites merveilles en baissant les yeux

Ce projet répond à une initiative personnelle, spontanée et vandale de l’artiste qu’il finance lui-même et dans lequel il exerce une liberté totale. La mairie de Rouen adopte, semble-t-il, une posture de tolérance comme c’est de plus en plus courant dans de nombreuses villes françaises, aujourd’hui.

Car, l’art urbain est véritablement un vecteur d’identité culturelle et de lien social. Il peut se faire l’ambassadeur d’un quartier. Je l’ai constaté à plusieurs reprises par le biais de rencontres inattendues (cf : mon excursion dans le Cabanyal). En photographiant des œuvres, j’ai été interpellée par le gérant du Café de l’Époque, au 43 rue Armand Carrel. C’est beau de voir que la fierté et l’enthousiasme se mêlent à ces conversations dans lesquelles l’art urbain devient un prétexte naturel pour discuter du quartier et de son aura. C’est lui-même qui m’a fait observer que les motifs des œuvres d’InkOj reprenaient la continuité des carreaux à l’intérieur des immeubles dont l’entrée est fermée la plupart du temps. Cela se remarque néanmoins devant les terrasses des cafés où nous pouvons publiquement entrer la journée.

Je vous invite donc à traverser la rue Eau de Robec où l’on succombe au charme de la ville et de ses maisons en colombage, et qui a justement été prise d’assaut par l’artiste InkOj, suite à une commande groupée des restaurateurs.  

Les œuvres d’InkOj remettent donc à la vue de tous un patrimoine architectural caché : les traditionnels carreaux de ciment ou de céramique des intérieurs rouennais. De l’espace privé, ils débordent maintenant sur la rue, dans l’espace public de la ville grâce à sa pratique d’un art contemporain et urbain !

Le Hangar 107 sur les Docks 

Le Hangar 107 est un lieu incontournable pour les amateurs d’art urbain. Je trouve que la programmation est toujours excellente et j’ai adoré l’exposition collective de cet été. Elle a rassemblé tous les artistes qui avaient été exposés au centre d’art depuis son ouverture en 2018. Parmi eux, je citerais entre autres, quelques coups de cœur : Tania Mouraud, Tilt et Thomas Canto.

La prochaine exposition mettra à l’honneur le travail d’Olivier Kosta-Théfaine et sera ouverte du 24 septembre au 31 décembre 2020.

Le Hangar 107 se situe sur les docks, un environnement beaucoup plus moderne et industriel qui contraste avec l’architecture du centre-ville. Le cadre de la galerie est lumineux grâce aux baies vitrées qui laissent entrevoir un joli panorama de la rive droite. A l’extérieur, on saisit toute la beauté du bâtiment dès lors que l’on voit les rayons du soleil ricocher sur la façade en verre. Je vous invite aussi à traverser le Pont-levant Flaubert pour vous arrêter sous ses immenses piliers de béton et admirer la Seine.

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Pour conclure, voici une œuvre surprenante qui donne un effet de trois dimensions de l’artiste Jaw réalisée en juin dernier. Il s’agit d’une commande de la Métropole Rouen Normandie pour embellir la rue des Vergetiers. A deux pas du Gros Horloge, elle se situe au cœur d’une zone très animée. L’objectif était de revaloriser cette rue piétonne mais très peu fréquentée. Ce projet traduit parfaitement l’attrait de l’art urbain dans les stratégies d’aménagement du territoire.

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Ressources :

Le site officiel du festival Rouen Impressionnée

Le compte instagram d’Olivier Landes, curator du festival

Le site officiel de la ville de Rouen

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Bibliographie complémentaire :

« Une fresque murale pour embellir une rue piétonne, à deux pas du Gros-Horloge, à Rouen », Actu.

« Le 107, nouvelle place forte de la rive gauche à Rouen », Paris Normandie.

« Le poulpe part en morceaux sur les quais de Rouen », Paris Normandie.

« A Rouen, le street art a envahi la ville », Télérama.

« Rouen se laisse surprendre par le street art », Le Monde.

« Carrelage et révolution industrielle », dossier BNF.

« Du clos à la place Saint Marc, histoire d’un mythe urbain à Rouen », Paris-Normandie.

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© toutes les photos de cet article sont d’Invisible Walls.

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Vestiges d’un ancien village, le Vieux-Pays de Goussainville, dans le département du Val-d’Oise, est une enclave au milieu de la banlieue. Une sorte d’îlot hybride, urbain et rural, avec de vieilles maisons abandonnées couvertes de graffitis.

En réalité, le lieu n’a pas complètement été déserté. Le Vieux-Pays s’apparente à ce qui devait être à l’origine un village, mais sur lequel la ville a pris le dessus en l’incorporant à sa banlieue. Goussainville s’est développé et cette zone s’est retrouvée un peu marginalisée. Dans les années 60, sa proximité avec l’aéroport de Roissy-Charles de Gaulles a fait fuir une partie de ses habitants qui ont laissé derrière eux des maisons vides, aujourd’hui en ruines et recouvertes par la nature.

Pour y accéder, nous nous sommes arrêtés à la Gare de Goussainville sur le RER D. Nous avons marché une vingtaine de minutes le long d’une zone commerciale pour atteindre, de manière complètement inattendue, l’angle de la rue Brulée, l’entrée de l’ancien village. Cette route au nom très évocateur constitue le seul segment du hameau réellement en état de ruines. Pour la petite anecdote, j’ai lu que ce nom était souvent attribué à des lieux qui avaient été détruits par un incendie par le passé. Du reste, l’atmosphère n’est pas glauque, on lui trouve un certain charme. On apprécie les graffitis qui en tapissent les façades de la rue.

Dans cette zone, les maisons ont toutes été murées à l’exception d’une seule. Plantés devant le portail verdit par l’oxydation du zinc, nous décidons finalement de pousser la porte et de traverser la forêt d’orties dans le jardin pour pénétrer dans la maison. Le rez-de-chaussée est très obscur mais nous parvenons à distinguer quelques pochoirs. En haut, la lumière qui entre par les fenêtres complètement cassées nous permet de découvrir les murs de l’étage entièrement recouvert à la bombe aérosol par les graffeurs. Preuves à l’appui !

Suite à cela, nous nous sommes mis à la recherche de l’ancien château de la ville. Ce qu’il en reste se situe un peu plus loin sur la rue principale, dans le parc municipal. Malheureusement, le toit s’est effondré et des barricades en ferment l’accès. Pour nous approcher, nous les avons franchies, mais quelques minutes plus tard une patrouille de police a repéré notre présence et nous a escorté vers la sortie.

Cette petite aventure, c’est pour moi l’occasion d’aborder la question de l’urbex (de l’anglais urban explorations). Cela consiste à visiter des lieux abandonnés et, à priori, inaccessibles. Le street-art est intimement lié à cette pratique pour son côté vandale autant que pour l’exploration urbaine, qui incarne essentiellement le jeu du graffiti : marquer son territoire ou là où on est de passage ! Ce sont de formidables lieux de liberté et d’expérimentations pour les graffeurs. C’est également considéré comme une forme de tourisme alternatif auquel s’adonnent de plus en plus d’aventuriers.

Cette activité est cependant illégale et dangereuse. Dans cette excursion à Goussainville, nous n’avons pas réellement pris de risque même si en vérité, le sol aurait pu s’effondrer sous nos pas. Ce qui est certain, c’est que la police aurait pu nous sanctionner réellement (et non pas simplement escorter comme ça a été le cas).

C’est tout pour la petite escapade ! Nous avons découvert cet endroit grâce à un article récent publié sur le Bonbon. N’hésitez pas à le lire si vous souhaitez avoir davantage d’informations sur l’histoire du village. Une autre ressource ici !

Nos photographies ont été réalisées par la talentueuse Manon Descamps, merci d’aller soutenir son travail

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En cherchant sur Google ou sur Youtube, vous trouverez une infinité de ressources sur l’urbex. Je vous mets cependant quelques liens :

– Un article sur le Mausolée, spot incontournable du graffiti et de l’urbex.

– Le compte instagram de l’artiste Rone qui peint des fresques dans des lieux abandonnés. Un court article qui présente sa démarche.

– La plateforme du photographe Thomas Jorion. Un regard très artistique sur les lieux abandonnés à travers le monde et un travail essentiel d’histoire et de mémoire.

– Une vidéo Youtube de Mamytwink au château de Villers-Cotterêts, un endroit qui me tient très à cœur personnellement.

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Bienvenue dans cette deuxième partie sur Bucarest ! Je vous emmène à présent en balade dans la ville, au fil des fresques que j’ai pu y découvrir !

Le street art à Bucarest offre une attractivité économique et culturelle nouvelle. Il y a de plus en plus de fresques dans l’espace public, mais aussi dans des espaces privés, ce qui est une caractéristique de la scène de l’art urbain de cette ville.

Pour commencer par le commencement : Bucarest part.1 : une ville de tous les contrastes, c’est par ici !

En avril 2019 j’étais donc en voyage pédagogique à Bucarest avec ma classe de master. Accueillis par des professeurs de l’Université d’Architecture et d’Urbanisme Ion Mincu (UAUIM) de Bucarest, nous avons assisté à des conférences et des visites guidées du centre-ville, et puis on s’est aussi baladé en autonomie, comme des grands

Je n’ai pas arpenté toute la ville en ces quelques jours, mais je vous propose un panorama des artistes qu’on y retrouve le plus et des fresques que j’ai rencontrées.

L’outil qui m’a été le plus utile dans mes découvertes et pour vous raconter mon séjour dans cet article est la carte Un-Hidden Bucharest qui recense une centaine de fresques à Bucarest, et bien plus dans le reste du pays ! D’ailleurs, la plupart des fresques qui y sont cartographiées ont été peintes entre 2016 et 2020, ce qui témoigne bien de l’ampleur que prend ce courant artistique ces dernières années à Bucarest.

  1.   Le street art à la rescousse du patrimoine

Notre premier arrêt dans la ville est l’Université d’Architecture et d’Urbanisme de Bucarest où nous assistons à une conférence sur l’urbanisation de la ville. À la fin de la séance, je me balade dans l’enceinte du bâtiment de l’université et découvre la grande terrasse du premier étage qui abrite plusieurs fresques !

La plus grande et aussi la plus impressionnante à mon sens est celle d’Obie Platon, en collaboration avec Alexandru Barat​ et Sandu-Milea Lucian​. L’œuvre réalisée en 2016 s’intitule « The Architect ». C’est un portrait de Ion Mincu (1852-1912), architecte majeur roumain qui a donné son nom à l’UAUIM. Obie Platon a choisi de rendre hommage à cet homme et à son ancienne université puisqu’il y a lui-même étudié l’architecture. L’influence de son premier métier se retrouve dans son art parmi bien d’autres influences telles que l’art cinétique, le surréalisme ou la pop culture. Il commence sa pratique artistique de rue par le graffiti dès le début des années 2000 et se fait connaître dans la scène locale de street art sous le pseudonyme d’Allan Dalla.
Il a réalisé plusieurs autres fresques monumentales à Bucarest, et il expose aussi son travail à l’international.

Petite info : si on se rapproche un peu, on trouve la signature de l’artiste et un flash code qui renvoie directement à son site internet. Les flash codes sont assez courants dans le street art pour s’autopromouvoir ! Gardez un œil dessus et flashez pour de belles découvertes parfois !

Toujours dans la cour de l’UAUIM, un autre grand mur abrite deux fresques. Celle du haut, également peinte en 2016 est de Saddo, un illustrateur et muraliste roumain. Il a étudié le graphisme à l’université d’Art de Cluj-Napoca, sa ville d’origine. Son premier contact avec la culture du graffiti s’est fait lors d’un voyage aux Etats-unis. À la chute du communisme, les jeunes se tournent vers la culture occidentale, voyagent et découvrent le hip-hop dont fait partie à l’origine le graffiti. De retour à Cluj, Saddo crée avec des amis un collectif de street art « The Playground » et devient un artiste majeur de la scène artistique roumaine. Il est également commissionné sur différents projets à l’international.
Rétrospectivement, l’artiste probablement un poil perfectionniste, écrit à propos de cette fresque sur son site :

J’ai l’impression que je dois être honnête à propos de cette fresque – c’est une fresque assez frustrante pour moi, je la vois comme un symbole d’échec pour moi : le moment où je l’ai peinte a été un moment d’échec personnel dans ma vie. De plus, l’idée originale pour cette fresque était au départ une juxtaposition d’éléments naturels, organiques, et d’un dessin au trait blanc d’une capitale corinthienne. L’idée était d’illustrer la façon dont l’architecture trouve son inspiration dans la nature. Mais au moment où j’ai eu envie d’ajouter cet élément supplémentaire, j’étais un peu inquiet, alors je l’ai laissé comme ça, et maintenant j’ai l’impression qu’il manque quelque chose, et que j’aurais dû faire cet effort supplémentaire.

La fresque du bas est de l’illustrateur néerlandais Hedof. Elle a été réalisée en 2017 dans le cadre du festival d’illustration et de graphisme Visual Playground.

On retrouve également l’envahisseur Toy Box pour la fresque en cours, et le maze est anonyme.

Au gré de nos pérégrinations dans la ville, j’ai découvert une autre fresque aux abords du parc de Cişmigiu réalisée dans le cadre du festival Visual Playground par Akacorleone. Illustrateur suisse portugais, graphiste de formation, il a commencé par le graffiti dans sa ville d’origine à Lisbonne. Artiste reconnu de la scène du street art international, il a notamment participé au festival de la Tour 13 organisé par la galerie Itinerrance en 2013 ainsi qu’à une exposition collective de la galerie Mathgoth en 2017 dans le 13^e arrondissement de Paris.

Rue C.A. Rosetti, une œuvre de Pisica Pătrată, a particulièrement attiré mon attention : des personnages rigolos se cachent dans les alcôves d’un bâtiment juste à côté de la maison de vente d’objets d’art Artmark. Pisica Pătrată est un des street artistes et illustrateurs roumains les plus appréciés et reconnus en Roumanie. C’est aussi le fondateur du musée Comic Books Museum. Ses personnages se situent toujours sur des bâtiments anciens de Bucarest. Son travail in situ dans la ville lui permet d’engager un dialogue avec des bâtiments historiques oubliés et de donner à voir ce patrimoine laissé à l’abandon. Il a notamment peint sur les bâtiments du Cinema Marconi et du Capitol Summer Theatre.

Une seconde fresque d’Obie Platon à l’angle de la rue Stirbei Voda et la rue Ion Campineanu pour le restaurant Bram Stoker représente le personnage historique de Vlad l’Empaleur, qui a inspiré le personnage romanesque de Bran Stoker Dracula. Figure mythique et emblématique de la culture populaire roumaine de Transylvanie, devenu un attrait touristique important pour la région.

En revenant dans le quartier de Lipscani, rue Victoriei, une œuvre de Cristian Pass réalisée en 2017 représente un aigle.

   2.   Une galerie à ciel ouvert

Lors de notre après-midi libre en fin de voyage, je me suis baladée vers un autre quartier proche de la station de métro Piţa Romană pour découvrir la rue Arthur Verona qui abrite la Graffiti Walls gallery. Pas d’espace intérieur pour cette galerie ou de site internet mais plein de fresques et graffitis qui recouvrent les murs de cette rue. Plusieurs murs de cette rue à l’angle avec la rue Dionisie Lupu sont supports à des fresques qui changent tous les ans lors du festival de culture urbaine Street Delivery.
Les fresques que j’ai pu découvrir ont donc été créées lors de l’édition 2018 du festival qui a lieu tous les ans en juin.

La plus grande est une œuvre collective réalisée par des artistes femmes sur le thème du Girl Power : Wanda Hutira, Livi Po, Grafette (Sandy Balasoiu & Irina Mocanu), Ana Constantinescu, Irina Giuglea, Laura Ionescu, Ira Merzlichin, Mihaela Semeniuc & Andreea Pe Câmpii.

L’année précédente en 2017, Obie Platon et le collectif NOM Crew s’étaient approprié ce mur pour une fresque intitulée « Don Quixote and the windmills » sur la question des effets de la technologie sur notre société contemporaine.

Le mur en face est recouvert par un autre artiste et illustrateur roumain de la scène artistique locale, Kseleqoqynqyshy. Il peint des univers presque enfantins et plein de poésie. Ses fresques sont des mini-villes dans la ville, peuplés d’animaux colorés.
Sur son instagram, il explique cet univers bien particulier :

A l’intérieur de chaque bâtiment, il y a un autre monde. Et dans ce monde, il y a une infinité de bâtiments dans lesquels chacun a d’autres univers à l’intérieur. Et sur chaque planète il y a un autre monde avec une infinité de bâtiments et de personnages. Donc, en gros, il y a une infinité d’univers.

Puis vient une autre grande fresque assez impressionnante de Kraser. L’artiste muraliste espagnol a ici choisi de représenter un ours brun, animal très présent dans les montagnes de Roumanie.

Le reste de la rue est recouverte de tags, graffiti et collages. Et on y retrouve à nouveau les traces d’AEUL et d’Ortaku !

En allant vers la place Piaţa Romană, j’ai découvert une dernière fresque également réalisée dans le cadre du festival Street Delivery en pignon d’immeuble qui surplombe la librairie Carturesi Liberia, boulevard Magheru. Son auteur, l’artiste Pisică Pătrată dont nous avons déjà parlé un peu plus haut, peint au même emplacement tous les ans une nouvelle œuvre sur le thème du livre, en référence à son emplacement au-dessus de la librairie.

Pour finir cette balade sur un mystère, parce que oui, quand on se passionne pour cet art, on est dans un stade constant d’enquête et d’observation (d’ailleurs n’hésitez pas à aller lire notre article « Comment nous trouvons les artistes des œuvres que l’on rencontre dans la rue »), voici une paire d’yeux qui observent la ville de haut… Situés sur un immeuble du quai Independenţei de la rivière Dâmboviţa, je n’ai trouvé aucune mention de cette œuvre sur internet.
Si vous en savez plus, laissez-nous un petit commentaire !

Voilà pour cette petite balade urbaine au fil des fresques rencontrées à Bucarest. J’espère que cela vous a fait voyager et que ça vous donne envie d’aller découvrir cette ville quand nous pourrons à nouveau partir à l’aventure dans des contrées lointaines !

Quelques références pour vous aider à préparer votre séjour :

• [EN] Les visites guidées street art de Bucharest Alternative Tour 
• [EN] Urban Collectors : galerie et bibliothèque spécialisée sur le street art
• [EN] Le site de Feeder.ro pour en savoir plus sur le projet Un-hidden Bucharest

Et pour plus de lecture, référez-vous à la bibliographie à la fin de Bucarest part.1 !

© toutes les photos de cet article sont d’InvisibleWalls.

L’article <p class="has-medium-font-size"> Bucarest part. 2 : déambulation urbaine au fil des fresques est apparu en premier sur Invisible Walls.

Bucarest, la capitale de la Roumanie, est une ville de tous les contrastes. Son architecture et urbanisation en sont les premiers témoins. C’est frappant au moment où on pose ses yeux sur la ville et qu’on se balade entre les différents quartiers. Bâtiments du 19e siècle en ruine ; imposants édifices datant de l’ère soviétique qui ont écrasé le centre-ville, à l’image du bâtiment de l’actuel Parlement, plus grand palais construit dans l’ex URSS ; et immeubles très modernes s’entrechoquent en l’espace de quelques rues.

Au moment où ne nous pouvons pas voyager, je vous propose une envolée virtuelle dans cette ville qui m’a fascinée, par le charme si particulier qui s’en dégage et par son étroite relation avec le street art qui lui offre un nouveau souffle.

Dans ce premier article je dresse un panorama du contexte historique et urbain qui a mené à l’arrivée des graffitis et du street art dans la ville, et je vous présente quelques envahisseurs que j’ai retrouvés tout au long de mon voyage. Un deuxième article suit dans lequel nous partons à la découverte des nombreuses fresques de la ville. Vous trouverez le lien en bas de cet article  

Il y a un an, en avril 2019, j’étais donc à Bucarest en voyage pédagogique avec ma classe de master. Étudiants en histoire, patrimoine et architecture nous partons explorer une capitale européenne ! Nous avons passé cinq jours dans la capitale roumaine, entre conférences à l’Université d’Urbanisme et d’Architecture Ion Mincu de Bucarest (UAUIM), visites du centre-ville avec un des professeurs de l’Université de Bucarest, et puis les fameux quartiers libres bien sûr ! 

Appelé « Petit Paris » au XIXe siècle, Bucarest s’est modernisé à partir de 1859 et de nombreux bâtiments d’influence architecturale française ont été construit. Puis sous le régime communiste (1945-1989), le gouvernement a confisqué les biens privés, les maisons des habitants de Bucarest, pour les démolir ou les utiliser en bâtiments administratifs. Aujourd’hui, les jeunes se mobilisent pour préserver leur ville et ses vieilles maisons datant de la « Belle Époque » et qui, après la chute du gouvernement communiste, n’ont pas forcément retrouvé leur propriétaire d’origine et ont été laissé à l’abandon. Ils les restaurent et créent de nouveaux espaces de convivialité et de culture urbaine.
Une étude réalisée par l’UAUIM en 2016 a par exemple permis d’identifier 400 espaces inutilisés dans la ville et d’analyser le potentiel de réhabilitation de ces bâtiments.
Ces maisons ne sont pas des squats puisque leurs nouveaux occupants ont des accords légaux avec les propriétaires qui leur offrent ces biens à bas prix en échange de leur préservation. Les jeunes rendent économiquement viables leurs projets en ouvrant des galeries, cafés, bars ou boutiques à l’intérieur des maisons restaurées. Et ces espaces permettent de fédérer des communautés de gens qui évoluent autour de pratiques artistiques communes, notamment le graffiti. Cela offre aux quartiers et à la ville tout entière une attractivité économique et culturelle nouvelle.

Ces interventions artistiques créent de nouvelles opportunités et transforment la ville. Dans le contexte économique très dur de la Roumanie, le street art est une alternative culturelle accessible à tous. 

  1.  La scène vandale des graffiti

La première chose qui m’a marquée à Bucarest, en arrivant dans le quartier historique de Lipscani (voir plan), c’est la quantité de tags et graffitis qui ornent le bas des immeubles les plus délabrés de la ville, sans considération pour l’importance ou la fonction du bâtiment. Par exemple, l’Université de Bucarest est couverte d’inscriptions sur toute la base du bâtiment. L’emplacement de ces graffitis est assez intéressant : ils ne sont situés qu’à hauteur humaine au RDC des bâtiments ou bien tout en haut, en accédant par les toits.

Le contexte urbain post soviétique de Bucarest a généré de nombreux contrastes et cet espace public est devenu un terrain propice aux graffiti. Premièrement, puisque de nombreux édifices sont laissés à l’abandon et qu’il reste également des ruines de bâtiments soviétiques qui n’ont jamais été terminés. 

D’ailleurs, certains de ces bâtiments en ruine sont très fragilisés et ils sont marqués par les autorités d’une pastille rouge. Elle signale le risque d’effondrement en cas de tremblement de terre, car le risque sismique est important en Roumanie, particulièrement à Bucarest.

Et puis deuxièmement, la jeunesse roumaine brimée et privée de toute liberté d’expression sous le régime communiste a enfin pu s’exprimer à la chute du communisme en 1989 et elle s’est tournée vers la culture occidentale. Le mouvement hip-hop, avec le tag et le graffiti, est arrivé au début des années 1990 en Roumanie et les jeunes se sont emparés de ce moyen d’expression visible de tous. Les trains et les bâtiments abandonnés de la ville sont devenus une surface de création privilégiée pour les jeunes graffeurs roumains. Le système de répression du gouvernement contre les graffeurs était et est toujours très faible, cette lutte n’est pas une priorité. De plus, les roumains n’ont pas le sentiment d’avoir une responsabilité civile face à leur ville. Ils ne la perçoivent pas comme la leur et ne sont pas encouragés à participer aux décisions d’aménagement urbain. L’espace public est perçu par la plupart des Bucarestois selon l’article de Miruna Tîrcă comme « moche et polluée, peuplée de voleurs, de corruption et de dangers » tandis que l’espace privé du foyer est considéré comme un « endroit sûr ». Et ils ne sont pas non plus inclus dans les décisions collectives d’aménagement de la ville par les administrations locales. 

Les premiers graffitis apparus dans les années 90 étaient politiques. Nombre d’entre eux le sont probablement toujours mais je ne lis malheureusement pas le roumain et je n’ai pas trouvé d’articles récents sur ce phénomène depuis que le Parti Social-démocrate est arrivé au pouvoir en décembre 2016. Le gouvernement roumain est en effet gangréné par la corruption et le PSD « n’a eu de cesse de modifier lois et codes, allant jusqu’à menacer l’État de droit, diminuant les droits de l’opposition et les pouvoirs du Président » d’après un article de Libération. Les espoirs du peuple roumain, et les perspectives d’avenir de la jeunesse ont été anéanties en quelques années par cette nouvelle politique.
Mme Negulescu, professeure à l’UAUIM, nous disait que la moitié des étudiants de l’université sont partis ces deux ou trois dernières années pour poursuivre leurs études à l’étranger.
Le PSD a depuis été renversé en octobre 2019 par une motion de censure.

Un exemple de graffiti vandale se trouve sur le Mémorial de la Renaissance, place de la Révolution. Inauguré en 2005, il est dédié à la « Gloire des Héros de la Révolution de 1989 », révolution qui a mené au renversement du dictateur communiste Nicolae Ceausescu et de sa femme, et à leur exécution. Le monument, pourtant très attendu des roumains, est controversé pour son design. Son auteur, Alexandru Ghilduş, est un designer, non un sculpteur, et les critiques soulignent le manque de symbolisme de l’œuvre. Selon eux, il ne représente pas bien l’importance de l’évènement, la souffrance du peuple et les victimes qu’il y a eu. M. Turcanu, professeur à l’Université de Bucarest, nous expliquait que le monument est détesté par les Bucarestois qui le surnomment d’ailleurs la « patate empalée ».
Le monument est tagué et vandalisé sur le bas par de nombreux graffitis, et un jet de peinture rouge a été jeté sur la « patate » en 2012. Trop haut, il n’a jamais été effacé.

      2.   Les envahisseurs

AEUL est un de ces artistes omniprésents sur les murs de la ville. Il graff son personnage “the piggy-dog”, entre cochon et chien, dans plein de situations différentes. Il est devenu le symbole de la communauté des graffeurs à Bucarest, présent à travers tout le tissu urbain, du cœur historique jusqu’aux banlieues. Il peint ses piggies dans des espaces « bondés, sales et empreint de consumérisme».

Je ne crois pas que quelqu’un les ait compté, j’ai perdu le fil autour de 500. Certains disparaissent, d’autres apparaissent…

AEUL

Concernant la technique du pochoir et du collage, deux artistes roumains sont très présents sur les murs de Bucarest : Toy Box et Ortaku.

J’ai également repéré une petite œuvre en bas-relief rue Victoriei par J.Ace, un street artiste anglais de l’est londonien qui sculpte ses « small faces » et les colle dans le monde entier. Il est venu plusieurs fois à Bucarest, notamment pour une intervention artistique au Capitol Cinema / Summer Theatre, bâtiment historique abandonné qui est devenu un haut lieu du street art de la ville. J.Ace rend hommage aux lieux où il colle ses œuvres en sculptant des portraits de personnages qui l’occupaient.

J’ai trouvé peu d’infos accessibles en ligne sur le graffiti à Bucarest mais j’espère avoir réussi à rester fidèle à son histoire et à son contexte urbain actuel. Ma bibliographie est en bas de l’article si vous souhaitez approfondir le sujet, et si vous avez des précisions à m’apporter, n’hésitez pas à laisser un commentaire

Si vous avez, comme moi, envie de partir loin, très loin de chez vous et de décoller illico presto pour Bucarest : je vous propose une petite balade urbaine dans la ville au fil de ses fresques dans un second article Bucarest part.2 : Déambulation urbaine au fil de ses fresques !

Bibliographie :

• [FR] « Bucarest, la jeune culture naît dans les vieux dépôts », Cafe Babel
• [FR] « La Roumanie perd ses têtes » par Irène Costelian dans Libération
• [FR] Dossier de présentation de la Roumanie, site du gouvernement Français.
• [FR] « Le Monument de la Révolution de 1989 à Bucarest », Roumanie.com
• [FR] « A Bucarest, le palais fou de Ceausescu », L’Express
• [FR] « Le meilleur du street art à Bucarest », blog Famille Barcelone
• [EN] « Street art & Salvation : Getting to know Bucharest through its street art », blog Wandertooth
• [EN] « Art journeys into romanian public spaces », Feeder.ro
• [EN] « Alternative Bucharest. Reactivating vacant spaces in the former Communist capital » by Monica Ciovica
• [EN] « Visual urban cultures of contemporary Bucharest – Between imagination and social realities » de Miruna Tîrcă 
• [EN] « Street art in Romania », blog Rolandia
• [EN] « Memorial of Rebirth », Wikipedia 
• [EN] AEUL interview by Cristina Popa on Feeder.ro
• [EN] « The Mysteries of Bucharest with Street Artist J.Ace / An expected incognito visit at CAPITOL » on Feeder.ro

© toutes les photos de cet article sont d’InvisibleWalls.

L’article <p class="has-medium-font-size"> Bucarest part.1 : une ville de tous les contrastes est apparu en premier sur Invisible Walls.

Grand lancement d’une série d’articles en réponse aux questions concernant le street art qu’on entend le plus. 

Pour ce premier article nous répondons à la question :

Comment trouvons-nous l’identité du street artiste quand nous croisons une œuvre dans la rue ?

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La question est légitime : habituellement au musée, il y a un cartel en dessous ou à côté du tableau qui nous donne le titre, l’artiste, la technique et souvent des explications sur l’œuvre.
Avec le street art dans son milieu naturel de la rue, rien de tout cela ! Il n’est pas évident au premier coup d’œil de savoir qui est derrière ce travail, ou ce que l’œuvre est sensée transmettre.

C’est justement ce que je trouve passionnant. C’est un art hyper accessible et en même temps mystérieux et ça donne lieu à de petites chasses aux trésors urbaines !

Bien souvent la signature de l’auteur constitue l’œuvre en elle-même ! Les tags sont des « blazes », des signatures ; même chose pour les graffitis de lettrages, en plus élaborés.

Les petits symboles ou collages que nous retrouvons aux coins des rues sont des versions picturales de signatures. Ces street artistes que j’aime appeler « envahisseurs » envahissent en effet les villes en y apposant leurs marques : des petites œuvres déclinées en plusieurs techniques, couleurs ou personnages mais essentiellement toujours les mêmes ou en tout cas très reconnaissables. Ce sont les signatures de ces artistes.

Et puis pour les œuvres plus picturales, les grandes fresques, les murales, on retrouve bien souvent la patte de l’artiste à chacune de ses nouvelles œuvres. C’est comme pour n’importe quelle autre forme d’art, vous vous retrouvez devant un Dalí, il y a de fortes chances que vous puissiez l’identifier non ? Et plus on observe nos murs recouverts de petites (ou grandes !) œuvres qui s’y trouvent, plus on reconnaît les artistes qui en sont les auteurs. Je peux vous garantir que lorsqu’on se prend au jeu du street art, à chaque nouvelle découverte, on ressent une vraie excitation, comme l’enfant que l’on était en découvrant nos œufs de Pâques ou le trésor d’une chasse

Et puis, il y a bien souvent une petite signature cachée à un angle de l’œuvre laissée par le street artiste, de plus en plus souvent un compte Instagram même ! La difficulté concerne surtout les artistes anonymes qui laissent leurs œuvres partout mais pas leurs noms. Ils n’ont parfois même pas de site ou de profil sur les réseaux sociaux.

ROA, un street artiste international extrêmement réputé et reconnu dans le milieu et qui peint souvent de grandes fresques, sans laisser ni de signature, ni même de trace sur les réseaux !

Par ailleurs, comme pour d’autres formes artistiques, il y a des magazines dédiés (Graffiti Art magazine, Stuart magazine,…) et des galeries spécialisées en street art aussi qui organisent régulièrement des expositions (on parle de 5 galeries de street art dans le 13^e dans cet article).
Mais il y a surtout Instagram !! Des photographes professionnels comme amateurs, des blogueurs (comme nous !), et des spécialistes, qui publient sur leurs comptes Instagram leurs photos en taguant les artistes, comme ce que nous faisons ! De cette manière, il est possible de partager le travail de ces artistes et qu’ils obtiennent une forme de reconnaissance artistique. Il est important de les identifier lorsqu’on publie une photo sur internet d’une œuvre, comme on le ferait pour n’importe quel autre artiste.

Et voilà comment nous découvrons de nombreux artistes J’espère que cet article répond à l’une de vos (nombreuses) questions sur le street art.

Si d’autres questions vous tracassent, n’hésitez pas à nous les envoyer par commentaires sous cet article, ou sur les réseaux sociaux !

© toutes les photos de cet article sont d’Invisible Walls.

Et voici quelques références de comptes Instagram qui sont de vraies sources de découvertes pour nous :

• Compte de la galerie Le Lavomatik, sur leur mur et dans le fil des photos sur lesquelles ils sont identifiés
• Compte du blog d’exploration urbaine de Kiffe Ta Culture
• Photographies de Valencia en Grafitis
• Compte du blog (en espagnol) de Street Art Jo 53
• Et notre compte insta Invisible Walls : on y publie de nombreuses stories en mode balades urbaines dans différentes villes ou quartiers, avec plein de références de street artistes !!

L’article <p class="has-medium-font-size"> Question #1. Les réponses d’Elsa et Clara est apparu en premier sur Invisible Walls.

Au mois de février, je suis retournée quelques jours à Valencia et un peu par hasard, je suis allée voir deux excellentes expositions sur l’histoire de la ville à la fin des années 1970. Bien qu’abordant des thématiques différentes, elles m’ont semblé partager un lien avec la rue.

La première est plus artistique et historique, l’autre plus exhaustive culturellement : voici ce que j’en ai retenu, en espérant vous inciter à aller les découvrir!

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– Señas de Identitad, Vicente Serra

Espai d’art fotogràfic
Jusqu’au 28 février 2020

Au beau milieu du quartier del Pilar (centre-ville), l’école de photographie accueille un lieu d’exposition bien caché… Une petite galerie d’art qui présente actuellement le travail de l’artiste-photographe Vicente Serra, sur la Valencia de la fin années 1970, période de transition entre la dictature et la démocratie. Les photographies témoignent des évolutions urbaines, nous incitant à porter un regard croisé sur la ville aujourd’hui.

Des coupures de Presse datées de 1977 nous confrontent à une autre facette du Carmen, plus décadent, qui spontanément m’ont rappelé les problématiques actuelles du quartier du Cabanyal…

Il vous reste quelques jours pour visiter l’exposition et ça vaut le coup d’œil !

Carrer del Torn de l’Hospital, 19
Du lundi au vendredi, 10h-14h et 17h-21h30
https://espaidartfotografic.com/inauguracion-de-senas-de-identidad-de-vicente-serra/

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– Contracultura. Resistencia, Utopía y Provocación en València

Institut Valencià d’Art Modern
Jusqu’au 17 mai 2020

Que vous soyez Valencien, en visite à Valencia ou amoureux de la ville (comme moi ! ), je pense vraiment que vous devriez aller voir cette exposition. Elle dévoile un pan majeur de la construction de l’identité valencienne, celle de sa contreculture et de son émergence dans les années 1970-1980, à l’aune d’une nouvelle société espagnole, libérée de la censure.

A travers différents supports et thématiques tels que le féminisme, la communauté LGBTQI+, les graffitis, les traditionnelles Fallas, la musique Punk ou encore le cinéma, le parcours met en valeur la créativité de ceux qui entreprirent de redéfinir et de s’affranchir des codes de la société de l’époque, et de la culture « officielle ». 

Pour ce qui est de la scénographie, en tant qu’amatrice d’art urbain, j’ai évidemment été conquise par les inscriptions directement taguées sur les murs du musée. Une technique de médiation subversive mais terriblement efficace pour transmettre au public l’essence du contenu de l’exposition.

Ces messages sont des reproductions de graffitis authentiques des années 70 et 80. Ils ont été extraits d’un livre du photographe García Poveda, El Flaco, et d’un autre de Fernando Arias intitulé Los grafitti. Juego y subversión,  1977.
(Source : commissaire de l’exposition, Ramon Escrivà Monzó )

A voir pour enrichir son expérience de la culture valencienne et se confronter à une autre histoire sociale !

Carrer de Guillem de Castro, 118
Du mardi au dimanche, 10h-19h, nocturne le vendredi jusqu’à 21h
https://www.ivam.es/es/exposiciones/

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