Enfin un deuxième article ! On a laissé passer les fêtes et nous revoilà, encore plus motivées qu’avant.
En parlant de fêtes, « Paris est une fête », ça vous dit quelque chose ? C’est un livre d’Hemingway qui raconte son Paris des années 20, ville et vie d’artiste. Moi je voudrais vous raconter mon Paris d’aujourd’hui et l’art urbain qu’on y rencontre. L’essentiel de ma vie parisienne et de mes connaissances sur cette ville se retrouvent dans le 13e arrondissement et plus particulièrement dans le quartier Paris Rive Gauche. J’ai d’ailleurs consacré mon mémoire à ce territoire en y étudiant le lien entre le street art et le patrimoine.

Le 13^e est en effet très connu pour son street art. Les grandes fresques, projets monumentaux et internationaux, sont très médiatisés mais le reste de ce qui se passe ici est moins connu. Comment le street art est-il devenu une si grande part de l’identité du 13^e ? C’est l’ensemble des projets, légaux, monumentaux mais aussi vandales, qui donne du sens et tout son charme à ce quartier. C’est le 13^e que j’aime explorer et faire voir.

Paris Rive Gauche

Dans ce premier article sur ce vaste arrondissement, je vais vous parler d’un quartier en particulier : Paris Rive Gauche. Délimité par la Seine, la gare d’Austerlitz, la longue rue du Chevaleret et le périphérique, ce quartier industriel a été abandonné dans les années 70. Le marché des Halles déménage à Rungis : les Grands Moulins de Paris et les bâtiments frigorifiques de la SNCF entre autres tombent à l’abandon jusqu’aux années 90. Les bâtiments sont en ruine et il n’y a pas d’habitations aux alentours : le contexte est propice aux graffitis. Ils envahissent cette friche industrielle. Paris Rive Gauche obtient le statut officiel en 1991 de Zone d’aménagement concerté (ZAC), ce qui veut dire que c’est une zone en cours d’aménagement.

Pour se situer

C’est notamment ici que s’est construit la nouvelle Bibliothèque nationale François Mitterrand inaugurée en 1995 ainsi que le nouveau campus principal de l’université Paris 7 Paris Diderot qui a déménagé en 2007. Chaque fois que je retourne dans ce quartier après quelques mois d’absence, un nouvel immeuble fait partie du paysage. La société qui aménage Paris Rive Gauche est la Société d’Étude, de Maîtrise d’Ouvrage et d’Aménagement de la Ville de Paris (SEMAPA), présidée par Jérôme Coumet, le maire du 13^e arrondissement. Il est très favorable au street art, il adore cet art et s’en sert dans ses politiques culturelles avec son adjointe à la culture Catherine Weigel D’Angelo.

Dans ce quartier est née une grande part des projets street art de l’arrondissement. En 2010, un galeriste s’installe dans la rue Goscinny (la galerie a depuis déménagé bd du Général d’Armée Jean Simon). C’est un professeur d’arts plastiques qui se lance dans l’aventure du marché de l’art. Il ouvre sa première galerie et choisit un emplacement pas trop cher : le tout nouveau quartier du 13^e, bien loin du Marais où s’agglutinent toutes les galeries d’art contemporain. Medhi Ben Cheikh avec sa galerie Itinerrance se consacre pleinement au street art. Il accueille des artistes très connus, mais aussi des artistes émergents. Et pour donner à chacun une grande visibilité et créer un projet d’envergure, il collabore avec la mairie et Jérôme Coumet pour réaliser de grandes fresques sur les immeubles sociaux de l’arrondissement. Il est l’un des précurseurs de ce mouvement d’art urbain à Paris. Il a ouvert la voie avec des projets monumentaux comme la Tour 13, cette exposition dans un immeuble abandonné et investi par des street artistes avant sa destruction, qui a fait tant parler d’elle. Cet événement a en quelque sorte inauguré le parcours de fresques monumentales Boulevard Paris 13 du boulevard Vincent Auriol, le long de la ligne 6 du métro, intitulé auparavant Street Art 13.

Masséna

Pour en revenir à notre secteur Paris Rive Gauche, je vais vous parler un peu plus du micro quartier Masséna coincé entre la rue du Chevaleret, la rue de Tolbiac, la Seine et les maréchaux, où l’université Paris Diderot est installée.

Au moment des travaux de réhabilitation du quartier à partir des années 1990, tous les graffitis ont disparu (sauf aux Frigos, l’ancien bâtiment frigorifique de la SNCF, aujourd’hui transformé en studios d’artistes) pour créer un quartier moderne et immaculé, au style architectural très contemporain qui dénote par rapport au reste de Paris. Masséna est souvent le décor de films qui cherchent un univers New-Yorkais à Paris !

Pourtant, le street art est peu à peu revenu dans le quartier à partir des années 2010. L’arrivée des galeries Itinerrance, puis Le Lavomatik arts urbains, Mathgoth et plus récemment la GCA Gallery et Art&Craft, et la tolérance de la mairie vis-à-vis du street art vandale y a beaucoup joué. Les artistes se sont donc appropriés les nouveaux murs, certes par un biais beaucoup plus institutionnel qu’il y a 50 ans, mais les petites œuvres de street art vandales y prolifèrent tout de même.

La voie Paris – Ivry

Le quartier étant toujours en travaux aujourd’hui, quelques zones en friche sont restées de hauts lieux du graffiti parisien.

Et puis nous sommes aussi à proximité de la gare François Mitterrand et de la gare d’Austerlitz où s’entrecroisent métros, RER et trains, terrains de jeu pour les graffeurs.

Sous le boulevard du Général d’Armée Jean Simon et le tram, on trouve la future voie Paris – Ivry qui constitue un des espaces clés du projet urbain du Grand Paris qui vise à connecter Paris et ses banlieues. En travaux, elle est complètement investie par les graffeurs qui y travaillent jour et nuit.

L’œuvre majeure et la plus ancienne de cette zone est la fresque en anamorphose du duo d’artistes Zag & Sia : The 23rd Arcana ou Le Roi et son Fou qui représente Jérôme Coumet (le maire) et Medhi Ben Cheick (galeriste d’Itinerrance), tous deux porteurs du projet fou de « musée à ciel ouvert » dans le 13^e, avec le projet Boulevard Paris 13.

Par ailleurs, cette zone se situe juste derrière le Lavomatik – les escaliers amènent directement derrière la galerie – qui rassemble de nombreux street artistes et gère plus ou moins officiellement les murs autour.
N’hésitez pas à aller leur demander des infos sur les artistes des œuvres qui vous intriguent, Benoît et ses collègues sont de vraies ressources !

Les fresques

On trouve dans ce quartier des centaines d’artistes français et internationaux qui gravitent autour des cinq galeries de street art. Au-delà de la tolérance envers le street art vandale, les nouveaux bâtiments publics voient apparaître sur leurs façades de nombreuses fresques autorisées par la mairie, les propriétaires des murs et soutenus par les galeries ou associations de street art. Les écoles sont par exemple supports privilégiés et les artistes ont pu livrer leur vision de l’enfance :

Le festival Groove Your World organisé par l’association Vis Ton Rêve (VTR) en 2016 a investi les murs de la crèche Françoise Dolto avec trois artistes français : Doudou Style, Stoul et Jo Di Bona.

Stoul tente de représenter une double réalité, celle des petites filles qui rêvent d’être un jour des princesses et celles des femmes adultes qui sont devenues libres et marchent là où on ne les attend pas. Tout en s’inspirant de l’art japonais des origamis ou de l’architecture contemporaine du quartier. Doudou Style prend le parti de représenter un jeune enfant dans toute sa fragilité. Les deux femmes ont créée une continuité entre leurs deux fresques, comme un dialogue sur l’enfance. Jo Di Bona, par son style pop graffiti, reprend également un portrait vibrant d’enfant.

Rue Goscinny, sur le mur de l’école primaire Primo-Lévi, le duo d’artistes allemand Herakut, représentés par la galerie Mathgoth, ont réalisé une fresque intitulée « La magie existe » aux couleurs de la France. Hommage à Paris après les attentats de 2015 pour redonner un peu de magie et d’espoirs aux enfants surtout, et plus globalement à tous avec ce message visible dans l’espace public.

La fresque squelette de l’artiste belge ROA sur l’ascenseur public devant l’esplanade Pierre Vidal-Naquet et l’université Paris 7 Diderot est une fresque excentrée du parcours Boulevard Paris 13. Elle a été réalisée en 2016 et s’offre à la vue de tous les étudiants et personnels de la fac, et aux habitants du quartier. Pourtant, lors de mes visites, bien des gens qui la voient chaque jour ne savent pas quel animal ce squelette reflète… une petite idée avant de donner votre langue au chat ? La réponse se trouvera à la fin de l’article !

L’historique rue Watt, connue depuis les années 80 pour ses graffitis et affichages d’artistes occupant les Frigos, est, malgré ses travaux de réaménagement, toujours support de plusieurs grandes fresques et a de nombreuses autres petites œuvres vandales.

Bordalo II, artiste portugais, a réalisé une fresque en février 2019. L’artiste présentait à ce moment une grosse exposition organisée par Mathgoth hors de leur espace de galerie habituel, mais tout de même à deux pas, Avenue de France. Pour l’occasion, il avait réalisé deux fresques in situ dans le quartier dont ce lémurien rue Watt. C’est un artiste engagé politiquement sur l’environnement et la cause animale. Il conçoit des « Trash Animals » en sculpture avec du plastique et des objets déchets, trouvé dans des décharges illégales à proximité des lieux de création.

Le collectif de femmes pluridisciplinaire Mission [pas] Impossible y a réalisé en 2017 une grande fresque, en faisant un appel aux dons sur la plateforme Kiss Kiss Bank Bank pour obtenir le matériel nécessaire. Une nouvelle fresque d’Etnik vient de la recouvrir, soutenu par la galerie GCA en décembre 2019.

Les envahisseurs

Aux coins des rues du quartier, on retrouve très souvent plusieurs mêmes artistes avec leurs petites œuvres collées aux murs.

Il y a le fameux John Hamon et ses affiches autoportraits, qui atteignent le degré zéro de l’art comme il aime le proclamer. Ou A2, cet artiste amoureux de l’espace urbain et anarchiste qui colle à chaque coin de rue ses plaquettes de bois, symboles anarchistes déclinés en cœur, ou des portraits d’anarchistes de renoms tels que Louise Michel dans tout Paris. On en retrouve toute une ribambelle de toutes les couleurs dans notre quartier.

Ou encore Invader, le père sacré de nos artistes « envahisseurs » comme j’aime les appeler, avec une mosaïque aux proportions inhabituelles qui rend hommage à l’ascenseur public de la rue Jean Antoine de Baïf avec un Space Invader qui décolle, bien que cet ascenseur ne décolle pas souvent… Petite blague d’artiste urbain ?! On peut également retrouver quelques autres petits Invaders dans le quartier… Je n’en dirai pas plus, à vos applications !

Il y a aussi Cali O, un nouveau venu dans le quartier. Artiste londonien qui colle des petits robots en mosaïques sur le modèle d’Invader qu’il suit d’ailleurs à la trace lors de ses quelques voyages à Paris.
Autre mosaïste, Mr Djoul, qui crée une invasion extraterrestre avec ses petits aliens qui nous surprennent dans tout Paris.
Et Shadee K qui a commencé à dessiner aux Frigos et colle désormais dans tout le quartier ses nounours roses tout mignons ou qui montrent parfois un peu les dents…

Et puis il y a les oiseaux bien cachés de Gilbert Coqalane en papier aluminium, perchés en haut des lampadaires de la rue Hélène Brion aux abords de la galerie Mathgoth qui l’accompagne. Il paraît qu’il y a d’autres bestialus de toutes sortes dans le quartier ! Envoyez-nous des photos de ceux que vous avez repérés !!

J’espère que cet article vous aura donné envie d’aller découvrir ce quartier et bien sûr, d’autres articles sont en cours concernant le 13e ! Et si les projets d’architecture et d’urbanisme de Paris Rive Gauche vous intéresse, n’hésitez pas à passer à la Maison des Projets de la SEMAPA sur les quais devant l’Ecole d’Architecture Paris Val de Seine. Quelques petites œuvres s’y cachent d’ailleurs...

Si vous vous découvrez une passion soudaine pour le street art et souhaitez partir en chasse au trésors dans Paris et ailleurs, nous vous avons concocté un article spécial pour vous aider à découvrir qui se cache derrière les œuvres que vous rencontrerez au cours de vos balades !

Au fait, le squelette de ROA est un chat

© toutes les photos de cet article sont d’Invisible Walls.

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Pendant les quelques années que j’ai passées à Valencia, j’ai rapidement été convaincue que l’art urbain y avait une place atypique et plus particulièrement en ce qui concerne un quartier : le Cabanyal. En quoi le street-art fait-il réellement écho à l’urbanisme et à la vie quotidienne du quartier ?

Un patrimoine en danger

Dans cet ancien quartier de pêcheurs – dont certains lieux témoignent encore-, les ruelles et les nombreuses façades recouvertes de mosaïques colorées (azulejos) nous invitent, presque naturellement, à nous y perdre et à découvrir les œuvres qui s’y cachent.

Classé au patrimoine national en 1993, la mairie établit en 1997 un projet d’urbanisme, prévoyant des aménagements et une destruction partielle du Cabanyal. L’objectif est d’ouvrir la ville sur le littoral mais n’aboutira pas : la mobilisation exceptionnelle des habitants pour la protection du patrimoine, portés par la plateforme associative Salvem El Cabanyal, empêchera les travaux. Se refusant d’abandonner le projet, les pouvoirs municipaux se sont détournés de leur mission d’entretien. Cette situation a duré près de 20 ans.

Lors de mon dernier séjour, j’ai fait une rencontre assez révélatrice de cet engagement et de cette proximité qu’ont les habitants avec leur quartier. Totalement par hasard et tout droit sorti de la Bodega Gomez, un bar emblématique qui perdure depuis une trentaine d’années, un homme a traversé la rue à ma rencontre pour me parler de l’histoire du quartier. Au fil de la discussion, il m’a expliqué les enjeux de la stratégie de l’ancienne mairie : le rachat progressif d’édifices auprès des particuliers, avec pour objectif final de les détruire et de poursuivre sa politique urbanistique.

Une friche culturelle

Disposant de peu de ressources politiques et matérielles, la culture a été un des leviers principaux de la mobilisation et de la valorisation du patrimoine local, avec l’organisation de festivals d’arts de rue par exemple. Instinctivement, le street-art s’est greffé à cette dynamique culturelle.  

La présence de nombreuses ruines a aussi participé au développement du street art. Les friches, témoignant de ces années de tensions, sont devenues le terrain privilégié des graffeurs qui en rehaussent l’aspect. Sur ces bouts de murs écorchés et tagués, les plus observateurs apercevront les motifs de morceaux de céramiques, derniers vestiges de ces maisons sacrifiées.

On se laisse ainsi charmer par ce paysage à la fois patrimonial et urbain, jusqu’à en apprécier la teinte tragique que leur combinaison revêt. Par la relation essentielle qu’entretiennent support et graffiti, l’art urbain s’affiche sous des formes authentiques et en accord avec l’âme du quartier : abîmées, certes, mais saisissantes.

Vers une institutionnalisation de l’art urbain

Œuvres illégales et institutionnelles se côtoient, à mesure que de nouveaux projets de street-art émergent et se multiplient, face à l’indéniable potentiel du quartier. La nouvelle mairie en place semble également le percevoir : en 2017, un projet exceptionnel a uni l’art urbain à ces friches. Dans l’attente d’un nouveau plan de rénovation (actuellement en cours), le quartier se pare de fresques exceptionnelles à l’occasion du festival Poliniza Dos. Deux d’entre-elles m’ont vraiment marqué :

La fresque de Bosoletti qui est une de mes œuvres préférées à Valence. Sa technique manipule notre perception comme un négatif dont les couleurs peuvent être inversées et révélées sur son appareil photo grâce au mode du même procédé.

Et celle de Hyuro qui fait particulièrement écho à l’histoire du Cabanyal puisqu’elle a été réalisée symboliquement sur la première maison destinée à être détruite à l’époque par le projet de rénovation.

Dans ce même engouement, le VLC Urban Art Festival – Barris en moviment inaugurait, en septembre dernier, les fresques des italiens Ericailcane ou Dado Ferri. En octobre, le festival conFusión a invité l’artiste Creto pour y réaliser une oeuvre émouvante sur l’une des friches du Cabanyal.

Un quartier en pleine mutation

Actuellement, j’ai l’impression que le quartier est sur le point de se métamorphoser à une vitesse effrénée. De nouvelles mesures officielles de réhabilitation ont été récemment approuvées et il est difficile de se représenter les évolutions à venir. Le tourisme et de nouveaux commerces investissent progressivement les lieux pour y insuffler une dynamique différente, d’autant que la plage y est toute proche. Ce qui est sûr, c’est que la relation qu’entretient l’art urbain avec le Cabanyal semble partie pour durer… et nous seront attentifs à leur transformation !

J’espère que cet article vous incitera à explorer ce quartier qui me fascine tant, et à percevoir la valeur de l’art urbain dans le contexte du Cabanyal

Pour nos lecteurs qui ne connaîtrait pas (ou mal) le quartier du Cabanyal, on vous propose un petit résumé non exhaustif sur son identité et son patrimoine, c’est parti !

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Quelques liens à parcourir :

Salvem El Cabanyal

El graffiti en el Cabanyal, altavoz de la reivindicación ciudadana

València prolonga la avenida Blasco Ibáñez con seis grandes murales de ‘street art’

Salvem El Cabanyal se despide de 21 años de resistencia ciudadana

Valencia compró casas en el Cabanyal para su derribo por 1,6 millones de euros

L’article <p class="has-medium-font-size"> Le Cabanyal : exploration urbaine et artistique est apparu en premier sur Invisible Walls.

Le Cabanyal, mon quartier favori de Valencia, en Espagne. Je vous livre ici un petit condensé des richesses patrimoniales, à découvrir avant de s’immerger dans la culture urbaine !

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Si vous connaissez déjà le quartier, n’hésitez pas à aller lire notre article sur l’art urbain dans le Cabanyal !
C’est par ici :

L’architecture moderniste

Le Cabanyal-Canyamelar est un quartier unique qui se distingue par son architecture colorée et le quadrillage de ses rues. Historiquement, l’activité de la pêche justifie l’occupation de cette zone du littoral. A la fin du XIXème siècle, le Cabanyal connaît une phase d’urbanisation et progressivement adopte la configuration actuelle de ses rues, au bord de la mer. Le risque d’incendie explique l’évolution de l’architecture des maisons selon le style moderniste. La plupart des maisons contemporaines sont l’héritage du début du XXe siècle. Leurs façades sont recouvertes de céramique colorée. Chacune d’elle est unique, leur style variant d’une époque à l’autre.

Des exemples sont disponibles ici, tirés de l’ouvrage Houses From El Cabanyal :
https://elpais.com/ccaa/2013/12/24/album/1387903688_815574.html#foto_gal_1

Ce journal a consacré un top subjectif des 10 maisons les plus notables  :
https://valenciaplaza.com/top-10-de-les-cases-modernistes-del-cabanyal

Source : Francisco Taberner Pasto, Guía de arquitectura de Valencia, CTAV, 2007

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Les anciens bâtiments liés à l’activité de la pêche

Ces édifices sont des lieux historiques qui témoignent de l’économie de la pêche et de la structure sociale du Cabanyal. L’Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Université Polytechnique de Valencia leur a dédié une exposition en 2013, intitulée « El Cabanyal, Patrimonio en Riesgo ».

Source : https://www.upct.es/contenido/destacados/ficheros/3675DOSSIER-PANELES-Expo_Cabanyal.pdf

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  La casa dels Bous. Dans ce bâtiment, on y hébergeait les taureaux dont le travail consistait à extraire les barques de pêcheurs hors de la mer. Cette année, la mairie a annoncé sa restauration pour devenir l’un des trois bâtiments affiliés au musée Maritime de Valencia.

 La Lonja del Pescado. L’entrepôt devait permettre de stocker les marchandises et les produits de la pêche.

 La Fábrica del Hielo. Sa fonction consistait à produire des glaçons pour la conservation du poisson. Aujourd’hui, cet édifice a été reconverti en un centre culturel où il est possible de boire un verre et manger un burger. La programmation est très variée : concerts, spectacles vivants, expositions d’art contemporain et urbain, projections et ateliers…
https://www.lafabricadehielo.net/

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La gastronomie : nos adresses favorites !

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Certains lieux reconvertis nous évoquent même l’histoire sociale du quartier : El Clavo, à l’origine, accueillait une ferronnerie. Les restaurateurs en ont conservé le mobilier d’époque. On aime surtout pour l’ambiance mais on y mange également très bien.

Carrer José Aguirre, 28
+34 678 53 28 21

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Juste à côté, la Peseta, fondée en 1906, affiche une décoration typique. Sa réputation s’est confirmée grâce à la qualité des tapas proposées et ses prix imbattables !

Carrer del Crist del Grau, 16
+34 960 43 15 85

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En vous rendant à La Lonja del Pescado vous ne pourrez déguster que du poisson… Frais qu’elle se procure directement dans les étales du quartier.

Carrer d'Eugènia Viñes, 243
+34 963 55 35 35

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Pour les plus gourmets, la Bodega La Aldeana  revisite la cuisine traditionnelle espagnole. Notre adresse favorite, il faut le dire…
On vous conseille de réserver, le nombre de tables disponible est restreint et la salle se remplit très vite!

Carrer de Josep Benlliure, 258
+34 961 05 49 23

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Le restaurant Ca La Mar renouvelle chaque jour son plat du principal avec des recettes valenciennes. L’établissement revendique son attachement à la culture locale tant par la gastronomie que par la promotion du patrimoine du quartier.

Carrer de Just Vilar, 19
+34 963 25 98 27

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A vos assiettes et bonne balade culturelle à travers le quartier !
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Quelques liens en supplément :

Visit Valencia – El Cabanyal, le quartier à la mode

Comunitat Valenciana – El Cabanyal : nous avons visité un quartier unique à València

Expat Valencia – Découverte : une journée au Cabanyal

L’article <p style="text-align:justify"> <p class="has-medium-font-size"> Quartier du Cabanyal : tour d’horizon du patrimoine est apparu en premier sur Invisible Walls.