Bucarest, la capitale de la Roumanie, est une ville de tous les contrastes. Son architecture et urbanisation en sont les premiers témoins. C’est frappant au moment où on pose ses yeux sur la ville et qu’on se balade entre les différents quartiers. Bâtiments du 19e siècle en ruine ; imposants édifices datant de l’ère soviétique qui ont écrasé le centre-ville, à l’image du bâtiment de l’actuel Parlement, plus grand palais construit dans l’ex URSS ; et immeubles très modernes s’entrechoquent en l’espace de quelques rues.

Au moment où ne nous pouvons pas voyager, je vous propose une envolée virtuelle dans cette ville qui m’a fascinée, par le charme si particulier qui s’en dégage et par son étroite relation avec le street art qui lui offre un nouveau souffle.

Dans ce premier article je dresse un panorama du contexte historique et urbain qui a mené à l’arrivée des graffitis et du street art dans la ville, et je vous présente quelques envahisseurs que j’ai retrouvés tout au long de mon voyage. Un deuxième article suit dans lequel nous partons à la découverte des nombreuses fresques de la ville. Vous trouverez le lien en bas de cet article  

Il y a un an, en avril 2019, j’étais donc à Bucarest en voyage pédagogique avec ma classe de master. Étudiants en histoire, patrimoine et architecture nous partons explorer une capitale européenne ! Nous avons passé cinq jours dans la capitale roumaine, entre conférences à l’Université d’Urbanisme et d’Architecture Ion Mincu de Bucarest (UAUIM), visites du centre-ville avec un des professeurs de l’Université de Bucarest, et puis les fameux quartiers libres bien sûr ! 

Appelé « Petit Paris » au XIXe siècle, Bucarest s’est modernisé à partir de 1859 et de nombreux bâtiments d’influence architecturale française ont été construit. Puis sous le régime communiste (1945-1989), le gouvernement a confisqué les biens privés, les maisons des habitants de Bucarest, pour les démolir ou les utiliser en bâtiments administratifs. Aujourd’hui, les jeunes se mobilisent pour préserver leur ville et ses vieilles maisons datant de la « Belle Époque » et qui, après la chute du gouvernement communiste, n’ont pas forcément retrouvé leur propriétaire d’origine et ont été laissé à l’abandon. Ils les restaurent et créent de nouveaux espaces de convivialité et de culture urbaine.
Une étude réalisée par l’UAUIM en 2016 a par exemple permis d’identifier 400 espaces inutilisés dans la ville et d’analyser le potentiel de réhabilitation de ces bâtiments.
Ces maisons ne sont pas des squats puisque leurs nouveaux occupants ont des accords légaux avec les propriétaires qui leur offrent ces biens à bas prix en échange de leur préservation. Les jeunes rendent économiquement viables leurs projets en ouvrant des galeries, cafés, bars ou boutiques à l’intérieur des maisons restaurées. Et ces espaces permettent de fédérer des communautés de gens qui évoluent autour de pratiques artistiques communes, notamment le graffiti. Cela offre aux quartiers et à la ville tout entière une attractivité économique et culturelle nouvelle.

Ces interventions artistiques créent de nouvelles opportunités et transforment la ville. Dans le contexte économique très dur de la Roumanie, le street art est une alternative culturelle accessible à tous. 

  1.  La scène vandale des graffiti

La première chose qui m’a marquée à Bucarest, en arrivant dans le quartier historique de Lipscani (voir plan), c’est la quantité de tags et graffitis qui ornent le bas des immeubles les plus délabrés de la ville, sans considération pour l’importance ou la fonction du bâtiment. Par exemple, l’Université de Bucarest est couverte d’inscriptions sur toute la base du bâtiment. L’emplacement de ces graffitis est assez intéressant : ils ne sont situés qu’à hauteur humaine au RDC des bâtiments ou bien tout en haut, en accédant par les toits.

Le contexte urbain post soviétique de Bucarest a généré de nombreux contrastes et cet espace public est devenu un terrain propice aux graffiti. Premièrement, puisque de nombreux édifices sont laissés à l’abandon et qu’il reste également des ruines de bâtiments soviétiques qui n’ont jamais été terminés. 

D’ailleurs, certains de ces bâtiments en ruine sont très fragilisés et ils sont marqués par les autorités d’une pastille rouge. Elle signale le risque d’effondrement en cas de tremblement de terre, car le risque sismique est important en Roumanie, particulièrement à Bucarest.

Et puis deuxièmement, la jeunesse roumaine brimée et privée de toute liberté d’expression sous le régime communiste a enfin pu s’exprimer à la chute du communisme en 1989 et elle s’est tournée vers la culture occidentale. Le mouvement hip-hop, avec le tag et le graffiti, est arrivé au début des années 1990 en Roumanie et les jeunes se sont emparés de ce moyen d’expression visible de tous. Les trains et les bâtiments abandonnés de la ville sont devenus une surface de création privilégiée pour les jeunes graffeurs roumains. Le système de répression du gouvernement contre les graffeurs était et est toujours très faible, cette lutte n’est pas une priorité. De plus, les roumains n’ont pas le sentiment d’avoir une responsabilité civile face à leur ville. Ils ne la perçoivent pas comme la leur et ne sont pas encouragés à participer aux décisions d’aménagement urbain. L’espace public est perçu par la plupart des Bucarestois selon l’article de Miruna Tîrcă comme « moche et polluée, peuplée de voleurs, de corruption et de dangers » tandis que l’espace privé du foyer est considéré comme un « endroit sûr ». Et ils ne sont pas non plus inclus dans les décisions collectives d’aménagement de la ville par les administrations locales. 

Les premiers graffitis apparus dans les années 90 étaient politiques. Nombre d’entre eux le sont probablement toujours mais je ne lis malheureusement pas le roumain et je n’ai pas trouvé d’articles récents sur ce phénomène depuis que le Parti Social-démocrate est arrivé au pouvoir en décembre 2016. Le gouvernement roumain est en effet gangréné par la corruption et le PSD « n’a eu de cesse de modifier lois et codes, allant jusqu’à menacer l’État de droit, diminuant les droits de l’opposition et les pouvoirs du Président » d’après un article de Libération. Les espoirs du peuple roumain, et les perspectives d’avenir de la jeunesse ont été anéanties en quelques années par cette nouvelle politique.
Mme Negulescu, professeure à l’UAUIM, nous disait que la moitié des étudiants de l’université sont partis ces deux ou trois dernières années pour poursuivre leurs études à l’étranger.
Le PSD a depuis été renversé en octobre 2019 par une motion de censure.

Un exemple de graffiti vandale se trouve sur le Mémorial de la Renaissance, place de la Révolution. Inauguré en 2005, il est dédié à la « Gloire des Héros de la Révolution de 1989 », révolution qui a mené au renversement du dictateur communiste Nicolae Ceausescu et de sa femme, et à leur exécution. Le monument, pourtant très attendu des roumains, est controversé pour son design. Son auteur, Alexandru Ghilduş, est un designer, non un sculpteur, et les critiques soulignent le manque de symbolisme de l’œuvre. Selon eux, il ne représente pas bien l’importance de l’évènement, la souffrance du peuple et les victimes qu’il y a eu. M. Turcanu, professeur à l’Université de Bucarest, nous expliquait que le monument est détesté par les Bucarestois qui le surnomment d’ailleurs la « patate empalée ».
Le monument est tagué et vandalisé sur le bas par de nombreux graffitis, et un jet de peinture rouge a été jeté sur la « patate » en 2012. Trop haut, il n’a jamais été effacé.

      2.   Les envahisseurs

AEUL est un de ces artistes omniprésents sur les murs de la ville. Il graff son personnage “the piggy-dog”, entre cochon et chien, dans plein de situations différentes. Il est devenu le symbole de la communauté des graffeurs à Bucarest, présent à travers tout le tissu urbain, du cœur historique jusqu’aux banlieues. Il peint ses piggies dans des espaces « bondés, sales et empreint de consumérisme».

Je ne crois pas que quelqu’un les ait compté, j’ai perdu le fil autour de 500. Certains disparaissent, d’autres apparaissent…

AEUL

Concernant la technique du pochoir et du collage, deux artistes roumains sont très présents sur les murs de Bucarest : Toy Box et Ortaku.

J’ai également repéré une petite œuvre en bas-relief rue Victoriei par J.Ace, un street artiste anglais de l’est londonien qui sculpte ses « small faces » et les colle dans le monde entier. Il est venu plusieurs fois à Bucarest, notamment pour une intervention artistique au Capitol Cinema / Summer Theatre, bâtiment historique abandonné qui est devenu un haut lieu du street art de la ville. J.Ace rend hommage aux lieux où il colle ses œuvres en sculptant des portraits de personnages qui l’occupaient.

J’ai trouvé peu d’infos accessibles en ligne sur le graffiti à Bucarest mais j’espère avoir réussi à rester fidèle à son histoire et à son contexte urbain actuel. Ma bibliographie est en bas de l’article si vous souhaitez approfondir le sujet, et si vous avez des précisions à m’apporter, n’hésitez pas à laisser un commentaire

Si vous avez, comme moi, envie de partir loin, très loin de chez vous et de décoller illico presto pour Bucarest : je vous propose une petite balade urbaine dans la ville au fil de ses fresques dans un second article Bucarest part.2 : Déambulation urbaine au fil de ses fresques !

Bibliographie :

• [FR] « Bucarest, la jeune culture naît dans les vieux dépôts », Cafe Babel
• [FR] « La Roumanie perd ses têtes » par Irène Costelian dans Libération
• [FR] Dossier de présentation de la Roumanie, site du gouvernement Français.
• [FR] « Le Monument de la Révolution de 1989 à Bucarest », Roumanie.com
• [FR] « A Bucarest, le palais fou de Ceausescu », L’Express
• [FR] « Le meilleur du street art à Bucarest », blog Famille Barcelone
• [EN] « Street art & Salvation : Getting to know Bucharest through its street art », blog Wandertooth
• [EN] « Art journeys into romanian public spaces », Feeder.ro
• [EN] « Alternative Bucharest. Reactivating vacant spaces in the former Communist capital » by Monica Ciovica
• [EN] « Visual urban cultures of contemporary Bucharest – Between imagination and social realities » de Miruna Tîrcă 
• [EN] « Street art in Romania », blog Rolandia
• [EN] « Memorial of Rebirth », Wikipedia 
• [EN] AEUL interview by Cristina Popa on Feeder.ro
• [EN] « The Mysteries of Bucharest with Street Artist J.Ace / An expected incognito visit at CAPITOL » on Feeder.ro

© toutes les photos de cet article sont d’InvisibleWalls.

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Enfin un deuxième article ! On a laissé passer les fêtes et nous revoilà, encore plus motivées qu’avant.
En parlant de fêtes, « Paris est une fête », ça vous dit quelque chose ? C’est un livre d’Hemingway qui raconte son Paris des années 20, ville et vie d’artiste. Moi je voudrais vous raconter mon Paris d’aujourd’hui et l’art urbain qu’on y rencontre. L’essentiel de ma vie parisienne et de mes connaissances sur cette ville se retrouvent dans le 13e arrondissement et plus particulièrement dans le quartier Paris Rive Gauche. J’ai d’ailleurs consacré mon mémoire à ce territoire en y étudiant le lien entre le street art et le patrimoine.

Le 13^e est en effet très connu pour son street art. Les grandes fresques, projets monumentaux et internationaux, sont très médiatisés mais le reste de ce qui se passe ici est moins connu. Comment le street art est-il devenu une si grande part de l’identité du 13^e ? C’est l’ensemble des projets, légaux, monumentaux mais aussi vandales, qui donne du sens et tout son charme à ce quartier. C’est le 13^e que j’aime explorer et faire voir.

Paris Rive Gauche

Dans ce premier article sur ce vaste arrondissement, je vais vous parler d’un quartier en particulier : Paris Rive Gauche. Délimité par la Seine, la gare d’Austerlitz, la longue rue du Chevaleret et le périphérique, ce quartier industriel a été abandonné dans les années 70. Le marché des Halles déménage à Rungis : les Grands Moulins de Paris et les bâtiments frigorifiques de la SNCF entre autres tombent à l’abandon jusqu’aux années 90. Les bâtiments sont en ruine et il n’y a pas d’habitations aux alentours : le contexte est propice aux graffitis. Ils envahissent cette friche industrielle. Paris Rive Gauche obtient le statut officiel en 1991 de Zone d’aménagement concerté (ZAC), ce qui veut dire que c’est une zone en cours d’aménagement.

Pour se situer

C’est notamment ici que s’est construit la nouvelle Bibliothèque nationale François Mitterrand inaugurée en 1995 ainsi que le nouveau campus principal de l’université Paris 7 Paris Diderot qui a déménagé en 2007. Chaque fois que je retourne dans ce quartier après quelques mois d’absence, un nouvel immeuble fait partie du paysage. La société qui aménage Paris Rive Gauche est la Société d’Étude, de Maîtrise d’Ouvrage et d’Aménagement de la Ville de Paris (SEMAPA), présidée par Jérôme Coumet, le maire du 13^e arrondissement. Il est très favorable au street art, il adore cet art et s’en sert dans ses politiques culturelles avec son adjointe à la culture Catherine Weigel D’Angelo.

Dans ce quartier est née une grande part des projets street art de l’arrondissement. En 2010, un galeriste s’installe dans la rue Goscinny (la galerie a depuis déménagé bd du Général d’Armée Jean Simon). C’est un professeur d’arts plastiques qui se lance dans l’aventure du marché de l’art. Il ouvre sa première galerie et choisit un emplacement pas trop cher : le tout nouveau quartier du 13^e, bien loin du Marais où s’agglutinent toutes les galeries d’art contemporain. Medhi Ben Cheikh avec sa galerie Itinerrance se consacre pleinement au street art. Il accueille des artistes très connus, mais aussi des artistes émergents. Et pour donner à chacun une grande visibilité et créer un projet d’envergure, il collabore avec la mairie et Jérôme Coumet pour réaliser de grandes fresques sur les immeubles sociaux de l’arrondissement. Il est l’un des précurseurs de ce mouvement d’art urbain à Paris. Il a ouvert la voie avec des projets monumentaux comme la Tour 13, cette exposition dans un immeuble abandonné et investi par des street artistes avant sa destruction, qui a fait tant parler d’elle. Cet événement a en quelque sorte inauguré le parcours de fresques monumentales Boulevard Paris 13 du boulevard Vincent Auriol, le long de la ligne 6 du métro, intitulé auparavant Street Art 13.

Masséna

Pour en revenir à notre secteur Paris Rive Gauche, je vais vous parler un peu plus du micro quartier Masséna coincé entre la rue du Chevaleret, la rue de Tolbiac, la Seine et les maréchaux, où l’université Paris Diderot est installée.

Au moment des travaux de réhabilitation du quartier à partir des années 1990, tous les graffitis ont disparu (sauf aux Frigos, l’ancien bâtiment frigorifique de la SNCF, aujourd’hui transformé en studios d’artistes) pour créer un quartier moderne et immaculé, au style architectural très contemporain qui dénote par rapport au reste de Paris. Masséna est souvent le décor de films qui cherchent un univers New-Yorkais à Paris !

Pourtant, le street art est peu à peu revenu dans le quartier à partir des années 2010. L’arrivée des galeries Itinerrance, puis Le Lavomatik arts urbains, Mathgoth et plus récemment la GCA Gallery et Art&Craft, et la tolérance de la mairie vis-à-vis du street art vandale y a beaucoup joué. Les artistes se sont donc appropriés les nouveaux murs, certes par un biais beaucoup plus institutionnel qu’il y a 50 ans, mais les petites œuvres de street art vandales y prolifèrent tout de même.

La voie Paris – Ivry

Le quartier étant toujours en travaux aujourd’hui, quelques zones en friche sont restées de hauts lieux du graffiti parisien.

Et puis nous sommes aussi à proximité de la gare François Mitterrand et de la gare d’Austerlitz où s’entrecroisent métros, RER et trains, terrains de jeu pour les graffeurs.

Sous le boulevard du Général d’Armée Jean Simon et le tram, on trouve la future voie Paris – Ivry qui constitue un des espaces clés du projet urbain du Grand Paris qui vise à connecter Paris et ses banlieues. En travaux, elle est complètement investie par les graffeurs qui y travaillent jour et nuit.

L’œuvre majeure et la plus ancienne de cette zone est la fresque en anamorphose du duo d’artistes Zag & Sia : The 23rd Arcana ou Le Roi et son Fou qui représente Jérôme Coumet (le maire) et Medhi Ben Cheick (galeriste d’Itinerrance), tous deux porteurs du projet fou de « musée à ciel ouvert » dans le 13^e, avec le projet Boulevard Paris 13.

Par ailleurs, cette zone se situe juste derrière le Lavomatik – les escaliers amènent directement derrière la galerie – qui rassemble de nombreux street artistes et gère plus ou moins officiellement les murs autour.
N’hésitez pas à aller leur demander des infos sur les artistes des œuvres qui vous intriguent, Benoît et ses collègues sont de vraies ressources !

Les fresques

On trouve dans ce quartier des centaines d’artistes français et internationaux qui gravitent autour des cinq galeries de street art. Au-delà de la tolérance envers le street art vandale, les nouveaux bâtiments publics voient apparaître sur leurs façades de nombreuses fresques autorisées par la mairie, les propriétaires des murs et soutenus par les galeries ou associations de street art. Les écoles sont par exemple supports privilégiés et les artistes ont pu livrer leur vision de l’enfance :

Le festival Groove Your World organisé par l’association Vis Ton Rêve (VTR) en 2016 a investi les murs de la crèche Françoise Dolto avec trois artistes français : Doudou Style, Stoul et Jo Di Bona.

Stoul tente de représenter une double réalité, celle des petites filles qui rêvent d’être un jour des princesses et celles des femmes adultes qui sont devenues libres et marchent là où on ne les attend pas. Tout en s’inspirant de l’art japonais des origamis ou de l’architecture contemporaine du quartier. Doudou Style prend le parti de représenter un jeune enfant dans toute sa fragilité. Les deux femmes ont créée une continuité entre leurs deux fresques, comme un dialogue sur l’enfance. Jo Di Bona, par son style pop graffiti, reprend également un portrait vibrant d’enfant.

Rue Goscinny, sur le mur de l’école primaire Primo-Lévi, le duo d’artistes allemand Herakut, représentés par la galerie Mathgoth, ont réalisé une fresque intitulée « La magie existe » aux couleurs de la France. Hommage à Paris après les attentats de 2015 pour redonner un peu de magie et d’espoirs aux enfants surtout, et plus globalement à tous avec ce message visible dans l’espace public.

La fresque squelette de l’artiste belge ROA sur l’ascenseur public devant l’esplanade Pierre Vidal-Naquet et l’université Paris 7 Diderot est une fresque excentrée du parcours Boulevard Paris 13. Elle a été réalisée en 2016 et s’offre à la vue de tous les étudiants et personnels de la fac, et aux habitants du quartier. Pourtant, lors de mes visites, bien des gens qui la voient chaque jour ne savent pas quel animal ce squelette reflète… une petite idée avant de donner votre langue au chat ? La réponse se trouvera à la fin de l’article !

L’historique rue Watt, connue depuis les années 80 pour ses graffitis et affichages d’artistes occupant les Frigos, est, malgré ses travaux de réaménagement, toujours support de plusieurs grandes fresques et a de nombreuses autres petites œuvres vandales.

Bordalo II, artiste portugais, a réalisé une fresque en février 2019. L’artiste présentait à ce moment une grosse exposition organisée par Mathgoth hors de leur espace de galerie habituel, mais tout de même à deux pas, Avenue de France. Pour l’occasion, il avait réalisé deux fresques in situ dans le quartier dont ce lémurien rue Watt. C’est un artiste engagé politiquement sur l’environnement et la cause animale. Il conçoit des « Trash Animals » en sculpture avec du plastique et des objets déchets, trouvé dans des décharges illégales à proximité des lieux de création.

Le collectif de femmes pluridisciplinaire Mission [pas] Impossible y a réalisé en 2017 une grande fresque, en faisant un appel aux dons sur la plateforme Kiss Kiss Bank Bank pour obtenir le matériel nécessaire. Une nouvelle fresque d’Etnik vient de la recouvrir, soutenu par la galerie GCA en décembre 2019.

Les envahisseurs

Aux coins des rues du quartier, on retrouve très souvent plusieurs mêmes artistes avec leurs petites œuvres collées aux murs.

Il y a le fameux John Hamon et ses affiches autoportraits, qui atteignent le degré zéro de l’art comme il aime le proclamer. Ou A2, cet artiste amoureux de l’espace urbain et anarchiste qui colle à chaque coin de rue ses plaquettes de bois, symboles anarchistes déclinés en cœur, ou des portraits d’anarchistes de renoms tels que Louise Michel dans tout Paris. On en retrouve toute une ribambelle de toutes les couleurs dans notre quartier.

Ou encore Invader, le père sacré de nos artistes « envahisseurs » comme j’aime les appeler, avec une mosaïque aux proportions inhabituelles qui rend hommage à l’ascenseur public de la rue Jean Antoine de Baïf avec un Space Invader qui décolle, bien que cet ascenseur ne décolle pas souvent… Petite blague d’artiste urbain ?! On peut également retrouver quelques autres petits Invaders dans le quartier… Je n’en dirai pas plus, à vos applications !

Il y a aussi Cali O, un nouveau venu dans le quartier. Artiste londonien qui colle des petits robots en mosaïques sur le modèle d’Invader qu’il suit d’ailleurs à la trace lors de ses quelques voyages à Paris.
Autre mosaïste, Mr Djoul, qui crée une invasion extraterrestre avec ses petits aliens qui nous surprennent dans tout Paris.
Et Shadee K qui a commencé à dessiner aux Frigos et colle désormais dans tout le quartier ses nounours roses tout mignons ou qui montrent parfois un peu les dents…

Et puis il y a les oiseaux bien cachés de Gilbert Coqalane en papier aluminium, perchés en haut des lampadaires de la rue Hélène Brion aux abords de la galerie Mathgoth qui l’accompagne. Il paraît qu’il y a d’autres bestialus de toutes sortes dans le quartier ! Envoyez-nous des photos de ceux que vous avez repérés !!

J’espère que cet article vous aura donné envie d’aller découvrir ce quartier et bien sûr, d’autres articles sont en cours concernant le 13e ! Et si les projets d’architecture et d’urbanisme de Paris Rive Gauche vous intéresse, n’hésitez pas à passer à la Maison des Projets de la SEMAPA sur les quais devant l’Ecole d’Architecture Paris Val de Seine. Quelques petites œuvres s’y cachent d’ailleurs...

Si vous vous découvrez une passion soudaine pour le street art et souhaitez partir en chasse au trésors dans Paris et ailleurs, nous vous avons concocté un article spécial pour vous aider à découvrir qui se cache derrière les œuvres que vous rencontrerez au cours de vos balades !

Au fait, le squelette de ROA est un chat

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Pendant les quelques années que j’ai passées à Valencia, j’ai rapidement été convaincue que l’art urbain y avait une place atypique et plus particulièrement en ce qui concerne un quartier : le Cabanyal. En quoi le street-art fait-il réellement écho à l’urbanisme et à la vie quotidienne du quartier ?

Un patrimoine en danger

Dans cet ancien quartier de pêcheurs – dont certains lieux témoignent encore-, les ruelles et les nombreuses façades recouvertes de mosaïques colorées (azulejos) nous invitent, presque naturellement, à nous y perdre et à découvrir les œuvres qui s’y cachent.

Classé au patrimoine national en 1993, la mairie établit en 1997 un projet d’urbanisme, prévoyant des aménagements et une destruction partielle du Cabanyal. L’objectif est d’ouvrir la ville sur le littoral mais n’aboutira pas : la mobilisation exceptionnelle des habitants pour la protection du patrimoine, portés par la plateforme associative Salvem El Cabanyal, empêchera les travaux. Se refusant d’abandonner le projet, les pouvoirs municipaux se sont détournés de leur mission d’entretien. Cette situation a duré près de 20 ans.

Lors de mon dernier séjour, j’ai fait une rencontre assez révélatrice de cet engagement et de cette proximité qu’ont les habitants avec leur quartier. Totalement par hasard et tout droit sorti de la Bodega Gomez, un bar emblématique qui perdure depuis une trentaine d’années, un homme a traversé la rue à ma rencontre pour me parler de l’histoire du quartier. Au fil de la discussion, il m’a expliqué les enjeux de la stratégie de l’ancienne mairie : le rachat progressif d’édifices auprès des particuliers, avec pour objectif final de les détruire et de poursuivre sa politique urbanistique.

Une friche culturelle

Disposant de peu de ressources politiques et matérielles, la culture a été un des leviers principaux de la mobilisation et de la valorisation du patrimoine local, avec l’organisation de festivals d’arts de rue par exemple. Instinctivement, le street-art s’est greffé à cette dynamique culturelle.  

La présence de nombreuses ruines a aussi participé au développement du street art. Les friches, témoignant de ces années de tensions, sont devenues le terrain privilégié des graffeurs qui en rehaussent l’aspect. Sur ces bouts de murs écorchés et tagués, les plus observateurs apercevront les motifs de morceaux de céramiques, derniers vestiges de ces maisons sacrifiées.

On se laisse ainsi charmer par ce paysage à la fois patrimonial et urbain, jusqu’à en apprécier la teinte tragique que leur combinaison revêt. Par la relation essentielle qu’entretiennent support et graffiti, l’art urbain s’affiche sous des formes authentiques et en accord avec l’âme du quartier : abîmées, certes, mais saisissantes.

Vers une institutionnalisation de l’art urbain

Œuvres illégales et institutionnelles se côtoient, à mesure que de nouveaux projets de street-art émergent et se multiplient, face à l’indéniable potentiel du quartier. La nouvelle mairie en place semble également le percevoir : en 2017, un projet exceptionnel a uni l’art urbain à ces friches. Dans l’attente d’un nouveau plan de rénovation (actuellement en cours), le quartier se pare de fresques exceptionnelles à l’occasion du festival Poliniza Dos. Deux d’entre-elles m’ont vraiment marqué :

La fresque de Bosoletti qui est une de mes œuvres préférées à Valence. Sa technique manipule notre perception comme un négatif dont les couleurs peuvent être inversées et révélées sur son appareil photo grâce au mode du même procédé.

Et celle de Hyuro qui fait particulièrement écho à l’histoire du Cabanyal puisqu’elle a été réalisée symboliquement sur la première maison destinée à être détruite à l’époque par le projet de rénovation.

Dans ce même engouement, le VLC Urban Art Festival – Barris en moviment inaugurait, en septembre dernier, les fresques des italiens Ericailcane ou Dado Ferri. En octobre, le festival conFusión a invité l’artiste Creto pour y réaliser une oeuvre émouvante sur l’une des friches du Cabanyal.

Un quartier en pleine mutation

Actuellement, j’ai l’impression que le quartier est sur le point de se métamorphoser à une vitesse effrénée. De nouvelles mesures officielles de réhabilitation ont été récemment approuvées et il est difficile de se représenter les évolutions à venir. Le tourisme et de nouveaux commerces investissent progressivement les lieux pour y insuffler une dynamique différente, d’autant que la plage y est toute proche. Ce qui est sûr, c’est que la relation qu’entretient l’art urbain avec le Cabanyal semble partie pour durer… et nous seront attentifs à leur transformation !

J’espère que cet article vous incitera à explorer ce quartier qui me fascine tant, et à percevoir la valeur de l’art urbain dans le contexte du Cabanyal

Pour nos lecteurs qui ne connaîtrait pas (ou mal) le quartier du Cabanyal, on vous propose un petit résumé non exhaustif sur son identité et son patrimoine, c’est parti !

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Quelques liens à parcourir :

Salvem El Cabanyal

El graffiti en el Cabanyal, altavoz de la reivindicación ciudadana

València prolonga la avenida Blasco Ibáñez con seis grandes murales de ‘street art’

Salvem El Cabanyal se despide de 21 años de resistencia ciudadana

Valencia compró casas en el Cabanyal para su derribo por 1,6 millones de euros

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