Street-artiste valencien, JANK s’apparente à ceux qu’on aime appeler les envahisseurs sans pour autant se restreindre à cette pratique. Dans cet article, je souhaitais aborder, au-delà du récit plus classique d’un parcours et d’une démarche artistique, une expérience inhérente au street-art : celle du vandalisme.

Ceci n’est pas un portrait d’artiste

El Señor Jank a conquis les quartiers du centre-ville et de la Saïdia en recouvrant l’espace public par des stickers et des collages représentant les contours graphiques d’une tête de félin, à l’effigie de l’un de ses chats noirs et blancs. C’est ce symbole qui le rend particulièrement reconnaissable. Si vous êtes à Valencia, il y a fort à parier que si vous ne le connaissiez pas, vous ne pourrez désormais plus tourner le regard sans croiser l’une de ses œuvres. Sinon, peut-être que le hasard vous mènera à retrouver l’une d’elles à Paris, Bruxelles, Bordeaux, Prague ou encore, Bologne, Nantes, Bonn ou encore Lisbonne…

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Jank crée dans la rue depuis 2018. L’idée lui est venue spontanément, guidée par sa curiosité et son amour des stickers.

Il n’y avait rien de prémédité, je fais les choses comme je le sens et comme elles attirent mon attention. Mettre des choses dans la rue est une façon plus visible de partager ce que je fais. C’est le jeu, n’est-ce pas ? Comme ceux qui font des tags là-bas. La seule chose est que, comme il ne s’agit pas juste d’un tag, peut-être que cela attire davantage l’attention parce qu’on ne sait pas ce que ce « chat » représente.

Jank

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L’une de ses principales particularités : il réalise ses têtes de chat à la main. Il pourrait en imprimer des quantités plus importantes et en afficher encore plus. Mais il préfère les dessiner lui-même !

Ce que j’apprécie vraiment chez lui, c’est qu’il n’a de cesse d’innover dans ses techniques. Adepte du collage et de la photographie, il se renouvelle en mélangeant les styles et les figures. Du reste, il use tantôt du graphisme et du dessin, puis intègre des clichés de personnages de la vie réelle qu’il retouche pour en faire des montages. Dans le quartier del Carmen, vous remarquerez peut-être : un cosmonaute flottant avec un chat dissimulé derrière la visière, un bébé dont le visage a été remplacé par une tête singe, un touriste photographiant son emblème d’artiste ou encore ses deux petits chats côte à côte.

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Ce sont nos passions communes pour le street-art, Valencia et les chats qui nous ont permis de nous rencontrer et de discuter. Je ne m’étais encore jamais prêtée au jeu du street-art, en allant apposer clandestinement des œuvres dans la rue. En tant qu’amatrice passionnée par cette pratique artistique, je trouve que l’expérience me manquait. Le vandalisme c’est l’essence du street art. Tous les street artistes ont, ou ont eu, une pratique vandale avant d’accéder aux galeries et aux institutions. Investir la rue, c’est en quelque sorte s’ériger en autodidacte.

Jank : un savoir-faire de vandale

Cet été donc, Jank m’a gentiment proposé de choisir une photo de mon chat pour l’imprimer et l’afficher dans le Cabanyal, où il n’avait lui-même encore jamais apposé sa signature. Doublement enthousiaste (c’est mon endroit préféré de la ville), on s’est finalement retrouvés un lundi soir, en plein mois de février, pour être sûrs de croiser le moins de gens possible. Nous voilà, armés d’une pile d’œuvres-papier, prêts à encoller dans tout le quartier !

Dans un grand sac Mercadona, il avait placé : un sceau, un petit balai, une bouteille d’eau, un sachet de colle en poudre, et ses œuvres. Cette organisation répond à deux objectifs : coller vite et discrètement. Il n’a ensuite plus qu’à verser l’eau et la colle dans le sceau et mélanger le tout à l’aide de son petit balai.

Avant de rentrer dans le vif de l’action, Jank doit réfléchir à un emplacement pour interpeller les gens. Certains collages s’inscrivent dans la démarche d’« invasion » et devront pouvoir être repérés instantanément. Il doit également tenir compte de la durée de vie de l’œuvre. Pour les protéger un peu des intempéries, il privilégiera les recoins légèrement couverts, sous un rebord par exemple. S’il a le temps et une perche assez longue, il essaiera de les placer bien en hauteur, hors de la portée de ceux qui pourraient vouloir l’arracher ou taguer par-dessus.

D’autre part, certaines œuvres ont été pensées pour interagir avec l’environnement. C’est un procédé récurrent dans l’art urbain et c’est une façon plus ludique d’attirer l’attention des passants. Dans la Saïdia, il a placé contre une double porte en métal un CRS muni d’un bélier prêt à la charge. Le rendu est plus vrai que nature !

Et c’est avec le même procédé que nous avons intégré la photographie de mon chat. Jank aperçoit au loin l’encadrement d’une porte, au milieu d’un mur de béton, dans une ruelle déserte proche de la plage. Il trempe son balai dans la colle, sort l’impression de mon chat qu’il place sur le balai, vise l’emplacement, colle la photo avant de repasser dessus et de bien lisser. Quelques retouches et le tour est joué ! Le geste est furtif, on dirait presque une chorégraphie : ça a duré 10 secondes à peine. Résultat, on dirait que mon chat est allongé sur le coin de cette porte, à nous contempler malicieusement ou à surveiller les passants dans la rue. Désormais, où que je sois, à Valencia à Paris, il sera toujours là, chez moi

>>> notre article sur le street-art dans les quartiers du Cabanyal-Canyamelar <<<

A la conquête du Cabanyal

Ensuite, on a arpenté les rues en quête d’autres spots en transportant le sceau plein de colle avec le reste du matériel, bien camouflés par le sac de courses au cas où on croiserait la police.

Pour l’affichage des têtes de chat, il lui a fallu 3 secondes à peine, j’en suis témoin ! Il a l’habitude et ce type de collage est plus simple que d’autres œuvres au format plus large et aux contours moins linéaires mais c’est tout de même assez impressionnant. Pour une œuvre plus grande et dont l’emplacement et la disposition sont cruciaux pour lui donner du sens, il se serait probablement cantonné à un secteur avec lequel il est plus familier. Et il n’en aurait collé qu’une seule. En cela, Jank est une âme prudente et tout aussi spontanée. Il est du genre à être inspiré subitement par un endroit, où il retourne alors presque immédiatement pour y placer l’œuvre qui, selon lui, entre en adéquation.

L’avantage, c’est qu’il a pu en coller une petite dizaine dans le quartier ce soir-là, et en très peu de temps. Espérons que cela a également été l’occasion de faire du repérage pour qu’il s’y aventure à nouveau…

Les quelques témoins présents dans la rue n’ont pas eu de réactions. D’après son expérience, les gens réagissent rarement ou seulement par curiosité et intérêt bienveillant.  Nous n’avons pas non plus croisé la police, par chance !

J’espère que ce récit personnel vous aura permis de vous familiariser, au-delà de votre imaginaire, avec le travail d’un artiste et la pratique vandale. Si le sujet vous a plu, nous projetons d’en approfondir certains aspects bientôt 

Remerciements à Jank de m’avoir laissé l’accompagner ce soir-là, d’accepter de répondre à mes milliards de questions et à ces moments de partage autour d’une bière !

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• en art urbain @curiosity_2
• en photographie @genk_st

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Enfin un deuxième article ! On a laissé passer les fêtes et nous revoilà, encore plus motivées qu’avant.
En parlant de fêtes, « Paris est une fête », ça vous dit quelque chose ? C’est un livre d’Hemingway qui raconte son Paris des années 20, ville et vie d’artiste. Moi je voudrais vous raconter mon Paris d’aujourd’hui et l’art urbain qu’on y rencontre. L’essentiel de ma vie parisienne et de mes connaissances sur cette ville se retrouvent dans le 13e arrondissement et plus particulièrement dans le quartier Paris Rive Gauche. J’ai d’ailleurs consacré mon mémoire à ce territoire en y étudiant le lien entre le street art et le patrimoine.

Le 13^e est en effet très connu pour son street art. Les grandes fresques, projets monumentaux et internationaux, sont très médiatisés mais le reste de ce qui se passe ici est moins connu. Comment le street art est-il devenu une si grande part de l’identité du 13^e ? C’est l’ensemble des projets, légaux, monumentaux mais aussi vandales, qui donne du sens et tout son charme à ce quartier. C’est le 13^e que j’aime explorer et faire voir.

Paris Rive Gauche

Dans ce premier article sur ce vaste arrondissement, je vais vous parler d’un quartier en particulier : Paris Rive Gauche. Délimité par la Seine, la gare d’Austerlitz, la longue rue du Chevaleret et le périphérique, ce quartier industriel a été abandonné dans les années 70. Le marché des Halles déménage à Rungis : les Grands Moulins de Paris et les bâtiments frigorifiques de la SNCF entre autres tombent à l’abandon jusqu’aux années 90. Les bâtiments sont en ruine et il n’y a pas d’habitations aux alentours : le contexte est propice aux graffitis. Ils envahissent cette friche industrielle. Paris Rive Gauche obtient le statut officiel en 1991 de Zone d’aménagement concerté (ZAC), ce qui veut dire que c’est une zone en cours d’aménagement.

Pour se situer

C’est notamment ici que s’est construit la nouvelle Bibliothèque nationale François Mitterrand inaugurée en 1995 ainsi que le nouveau campus principal de l’université Paris 7 Paris Diderot qui a déménagé en 2007. Chaque fois que je retourne dans ce quartier après quelques mois d’absence, un nouvel immeuble fait partie du paysage. La société qui aménage Paris Rive Gauche est la Société d’Étude, de Maîtrise d’Ouvrage et d’Aménagement de la Ville de Paris (SEMAPA), présidée par Jérôme Coumet, le maire du 13^e arrondissement. Il est très favorable au street art, il adore cet art et s’en sert dans ses politiques culturelles avec son adjointe à la culture Catherine Weigel D’Angelo.

Dans ce quartier est née une grande part des projets street art de l’arrondissement. En 2010, un galeriste s’installe dans la rue Goscinny (la galerie a depuis déménagé bd du Général d’Armée Jean Simon). C’est un professeur d’arts plastiques qui se lance dans l’aventure du marché de l’art. Il ouvre sa première galerie et choisit un emplacement pas trop cher : le tout nouveau quartier du 13^e, bien loin du Marais où s’agglutinent toutes les galeries d’art contemporain. Medhi Ben Cheikh avec sa galerie Itinerrance se consacre pleinement au street art. Il accueille des artistes très connus, mais aussi des artistes émergents. Et pour donner à chacun une grande visibilité et créer un projet d’envergure, il collabore avec la mairie et Jérôme Coumet pour réaliser de grandes fresques sur les immeubles sociaux de l’arrondissement. Il est l’un des précurseurs de ce mouvement d’art urbain à Paris. Il a ouvert la voie avec des projets monumentaux comme la Tour 13, cette exposition dans un immeuble abandonné et investi par des street artistes avant sa destruction, qui a fait tant parler d’elle. Cet événement a en quelque sorte inauguré le parcours de fresques monumentales Boulevard Paris 13 du boulevard Vincent Auriol, le long de la ligne 6 du métro, intitulé auparavant Street Art 13.

Masséna

Pour en revenir à notre secteur Paris Rive Gauche, je vais vous parler un peu plus du micro quartier Masséna coincé entre la rue du Chevaleret, la rue de Tolbiac, la Seine et les maréchaux, où l’université Paris Diderot est installée.

Au moment des travaux de réhabilitation du quartier à partir des années 1990, tous les graffitis ont disparu (sauf aux Frigos, l’ancien bâtiment frigorifique de la SNCF, aujourd’hui transformé en studios d’artistes) pour créer un quartier moderne et immaculé, au style architectural très contemporain qui dénote par rapport au reste de Paris. Masséna est souvent le décor de films qui cherchent un univers New-Yorkais à Paris !

Pourtant, le street art est peu à peu revenu dans le quartier à partir des années 2010. L’arrivée des galeries Itinerrance, puis Le Lavomatik arts urbains, Mathgoth et plus récemment la GCA Gallery et Art&Craft, et la tolérance de la mairie vis-à-vis du street art vandale y a beaucoup joué. Les artistes se sont donc appropriés les nouveaux murs, certes par un biais beaucoup plus institutionnel qu’il y a 50 ans, mais les petites œuvres de street art vandales y prolifèrent tout de même.

La voie Paris – Ivry

Le quartier étant toujours en travaux aujourd’hui, quelques zones en friche sont restées de hauts lieux du graffiti parisien.

Et puis nous sommes aussi à proximité de la gare François Mitterrand et de la gare d’Austerlitz où s’entrecroisent métros, RER et trains, terrains de jeu pour les graffeurs.

Sous le boulevard du Général d’Armée Jean Simon et le tram, on trouve la future voie Paris – Ivry qui constitue un des espaces clés du projet urbain du Grand Paris qui vise à connecter Paris et ses banlieues. En travaux, elle est complètement investie par les graffeurs qui y travaillent jour et nuit.

L’œuvre majeure et la plus ancienne de cette zone est la fresque en anamorphose du duo d’artistes Zag & Sia : The 23rd Arcana ou Le Roi et son Fou qui représente Jérôme Coumet (le maire) et Medhi Ben Cheick (galeriste d’Itinerrance), tous deux porteurs du projet fou de « musée à ciel ouvert » dans le 13^e, avec le projet Boulevard Paris 13.

Par ailleurs, cette zone se situe juste derrière le Lavomatik – les escaliers amènent directement derrière la galerie – qui rassemble de nombreux street artistes et gère plus ou moins officiellement les murs autour.
N’hésitez pas à aller leur demander des infos sur les artistes des œuvres qui vous intriguent, Benoît et ses collègues sont de vraies ressources !

Les fresques

On trouve dans ce quartier des centaines d’artistes français et internationaux qui gravitent autour des cinq galeries de street art. Au-delà de la tolérance envers le street art vandale, les nouveaux bâtiments publics voient apparaître sur leurs façades de nombreuses fresques autorisées par la mairie, les propriétaires des murs et soutenus par les galeries ou associations de street art. Les écoles sont par exemple supports privilégiés et les artistes ont pu livrer leur vision de l’enfance :

Le festival Groove Your World organisé par l’association Vis Ton Rêve (VTR) en 2016 a investi les murs de la crèche Françoise Dolto avec trois artistes français : Doudou Style, Stoul et Jo Di Bona.

Stoul tente de représenter une double réalité, celle des petites filles qui rêvent d’être un jour des princesses et celles des femmes adultes qui sont devenues libres et marchent là où on ne les attend pas. Tout en s’inspirant de l’art japonais des origamis ou de l’architecture contemporaine du quartier. Doudou Style prend le parti de représenter un jeune enfant dans toute sa fragilité. Les deux femmes ont créée une continuité entre leurs deux fresques, comme un dialogue sur l’enfance. Jo Di Bona, par son style pop graffiti, reprend également un portrait vibrant d’enfant.

Rue Goscinny, sur le mur de l’école primaire Primo-Lévi, le duo d’artistes allemand Herakut, représentés par la galerie Mathgoth, ont réalisé une fresque intitulée « La magie existe » aux couleurs de la France. Hommage à Paris après les attentats de 2015 pour redonner un peu de magie et d’espoirs aux enfants surtout, et plus globalement à tous avec ce message visible dans l’espace public.

La fresque squelette de l’artiste belge ROA sur l’ascenseur public devant l’esplanade Pierre Vidal-Naquet et l’université Paris 7 Diderot est une fresque excentrée du parcours Boulevard Paris 13. Elle a été réalisée en 2016 et s’offre à la vue de tous les étudiants et personnels de la fac, et aux habitants du quartier. Pourtant, lors de mes visites, bien des gens qui la voient chaque jour ne savent pas quel animal ce squelette reflète… une petite idée avant de donner votre langue au chat ? La réponse se trouvera à la fin de l’article !

L’historique rue Watt, connue depuis les années 80 pour ses graffitis et affichages d’artistes occupant les Frigos, est, malgré ses travaux de réaménagement, toujours support de plusieurs grandes fresques et a de nombreuses autres petites œuvres vandales.

Bordalo II, artiste portugais, a réalisé une fresque en février 2019. L’artiste présentait à ce moment une grosse exposition organisée par Mathgoth hors de leur espace de galerie habituel, mais tout de même à deux pas, Avenue de France. Pour l’occasion, il avait réalisé deux fresques in situ dans le quartier dont ce lémurien rue Watt. C’est un artiste engagé politiquement sur l’environnement et la cause animale. Il conçoit des « Trash Animals » en sculpture avec du plastique et des objets déchets, trouvé dans des décharges illégales à proximité des lieux de création.

Le collectif de femmes pluridisciplinaire Mission [pas] Impossible y a réalisé en 2017 une grande fresque, en faisant un appel aux dons sur la plateforme Kiss Kiss Bank Bank pour obtenir le matériel nécessaire. Une nouvelle fresque d’Etnik vient de la recouvrir, soutenu par la galerie GCA en décembre 2019.

Les envahisseurs

Aux coins des rues du quartier, on retrouve très souvent plusieurs mêmes artistes avec leurs petites œuvres collées aux murs.

Il y a le fameux John Hamon et ses affiches autoportraits, qui atteignent le degré zéro de l’art comme il aime le proclamer. Ou A2, cet artiste amoureux de l’espace urbain et anarchiste qui colle à chaque coin de rue ses plaquettes de bois, symboles anarchistes déclinés en cœur, ou des portraits d’anarchistes de renoms tels que Louise Michel dans tout Paris. On en retrouve toute une ribambelle de toutes les couleurs dans notre quartier.

Ou encore Invader, le père sacré de nos artistes « envahisseurs » comme j’aime les appeler, avec une mosaïque aux proportions inhabituelles qui rend hommage à l’ascenseur public de la rue Jean Antoine de Baïf avec un Space Invader qui décolle, bien que cet ascenseur ne décolle pas souvent… Petite blague d’artiste urbain ?! On peut également retrouver quelques autres petits Invaders dans le quartier… Je n’en dirai pas plus, à vos applications !

Il y a aussi Cali O, un nouveau venu dans le quartier. Artiste londonien qui colle des petits robots en mosaïques sur le modèle d’Invader qu’il suit d’ailleurs à la trace lors de ses quelques voyages à Paris.
Autre mosaïste, Mr Djoul, qui crée une invasion extraterrestre avec ses petits aliens qui nous surprennent dans tout Paris.
Et Shadee K qui a commencé à dessiner aux Frigos et colle désormais dans tout le quartier ses nounours roses tout mignons ou qui montrent parfois un peu les dents…

Et puis il y a les oiseaux bien cachés de Gilbert Coqalane en papier aluminium, perchés en haut des lampadaires de la rue Hélène Brion aux abords de la galerie Mathgoth qui l’accompagne. Il paraît qu’il y a d’autres bestialus de toutes sortes dans le quartier ! Envoyez-nous des photos de ceux que vous avez repérés !!

J’espère que cet article vous aura donné envie d’aller découvrir ce quartier et bien sûr, d’autres articles sont en cours concernant le 13e ! Et si les projets d’architecture et d’urbanisme de Paris Rive Gauche vous intéresse, n’hésitez pas à passer à la Maison des Projets de la SEMAPA sur les quais devant l’Ecole d’Architecture Paris Val de Seine. Quelques petites œuvres s’y cachent d’ailleurs...

Si vous vous découvrez une passion soudaine pour le street art et souhaitez partir en chasse au trésors dans Paris et ailleurs, nous vous avons concocté un article spécial pour vous aider à découvrir qui se cache derrière les œuvres que vous rencontrerez au cours de vos balades !

Au fait, le squelette de ROA est un chat

© toutes les photos de cet article sont d’Invisible Walls.

L’article <p class="has-medium-font-size"> Un quartier en construction : Paris Rive Gauche dans le 13e arrondissement est apparu en premier sur Invisible Walls.

Pendant les quelques années que j’ai passées à Valencia, j’ai rapidement été convaincue que l’art urbain y avait une place atypique et plus particulièrement en ce qui concerne un quartier : le Cabanyal. En quoi le street-art fait-il réellement écho à l’urbanisme et à la vie quotidienne du quartier ?

Un patrimoine en danger

Dans cet ancien quartier de pêcheurs – dont certains lieux témoignent encore-, les ruelles et les nombreuses façades recouvertes de mosaïques colorées (azulejos) nous invitent, presque naturellement, à nous y perdre et à découvrir les œuvres qui s’y cachent.

Classé au patrimoine national en 1993, la mairie établit en 1997 un projet d’urbanisme, prévoyant des aménagements et une destruction partielle du Cabanyal. L’objectif est d’ouvrir la ville sur le littoral mais n’aboutira pas : la mobilisation exceptionnelle des habitants pour la protection du patrimoine, portés par la plateforme associative Salvem El Cabanyal, empêchera les travaux. Se refusant d’abandonner le projet, les pouvoirs municipaux se sont détournés de leur mission d’entretien. Cette situation a duré près de 20 ans.

Lors de mon dernier séjour, j’ai fait une rencontre assez révélatrice de cet engagement et de cette proximité qu’ont les habitants avec leur quartier. Totalement par hasard et tout droit sorti de la Bodega Gomez, un bar emblématique qui perdure depuis une trentaine d’années, un homme a traversé la rue à ma rencontre pour me parler de l’histoire du quartier. Au fil de la discussion, il m’a expliqué les enjeux de la stratégie de l’ancienne mairie : le rachat progressif d’édifices auprès des particuliers, avec pour objectif final de les détruire et de poursuivre sa politique urbanistique.

Une friche culturelle

Disposant de peu de ressources politiques et matérielles, la culture a été un des leviers principaux de la mobilisation et de la valorisation du patrimoine local, avec l’organisation de festivals d’arts de rue par exemple. Instinctivement, le street-art s’est greffé à cette dynamique culturelle.  

La présence de nombreuses ruines a aussi participé au développement du street art. Les friches, témoignant de ces années de tensions, sont devenues le terrain privilégié des graffeurs qui en rehaussent l’aspect. Sur ces bouts de murs écorchés et tagués, les plus observateurs apercevront les motifs de morceaux de céramiques, derniers vestiges de ces maisons sacrifiées.

On se laisse ainsi charmer par ce paysage à la fois patrimonial et urbain, jusqu’à en apprécier la teinte tragique que leur combinaison revêt. Par la relation essentielle qu’entretiennent support et graffiti, l’art urbain s’affiche sous des formes authentiques et en accord avec l’âme du quartier : abîmées, certes, mais saisissantes.

Vers une institutionnalisation de l’art urbain

Œuvres illégales et institutionnelles se côtoient, à mesure que de nouveaux projets de street-art émergent et se multiplient, face à l’indéniable potentiel du quartier. La nouvelle mairie en place semble également le percevoir : en 2017, un projet exceptionnel a uni l’art urbain à ces friches. Dans l’attente d’un nouveau plan de rénovation (actuellement en cours), le quartier se pare de fresques exceptionnelles à l’occasion du festival Poliniza Dos. Deux d’entre-elles m’ont vraiment marqué :

La fresque de Bosoletti qui est une de mes œuvres préférées à Valence. Sa technique manipule notre perception comme un négatif dont les couleurs peuvent être inversées et révélées sur son appareil photo grâce au mode du même procédé.

Et celle de Hyuro qui fait particulièrement écho à l’histoire du Cabanyal puisqu’elle a été réalisée symboliquement sur la première maison destinée à être détruite à l’époque par le projet de rénovation.

Dans ce même engouement, le VLC Urban Art Festival – Barris en moviment inaugurait, en septembre dernier, les fresques des italiens Ericailcane ou Dado Ferri. En octobre, le festival conFusión a invité l’artiste Creto pour y réaliser une oeuvre émouvante sur l’une des friches du Cabanyal.

Un quartier en pleine mutation

Actuellement, j’ai l’impression que le quartier est sur le point de se métamorphoser à une vitesse effrénée. De nouvelles mesures officielles de réhabilitation ont été récemment approuvées et il est difficile de se représenter les évolutions à venir. Le tourisme et de nouveaux commerces investissent progressivement les lieux pour y insuffler une dynamique différente, d’autant que la plage y est toute proche. Ce qui est sûr, c’est que la relation qu’entretient l’art urbain avec le Cabanyal semble partie pour durer… et nous seront attentifs à leur transformation !

J’espère que cet article vous incitera à explorer ce quartier qui me fascine tant, et à percevoir la valeur de l’art urbain dans le contexte du Cabanyal

Pour nos lecteurs qui ne connaîtrait pas (ou mal) le quartier du Cabanyal, on vous propose un petit résumé non exhaustif sur son identité et son patrimoine, c’est parti !

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Quelques liens à parcourir :

Salvem El Cabanyal

El graffiti en el Cabanyal, altavoz de la reivindicación ciudadana

València prolonga la avenida Blasco Ibáñez con seis grandes murales de ‘street art’

Salvem El Cabanyal se despide de 21 años de resistencia ciudadana

Valencia compró casas en el Cabanyal para su derribo por 1,6 millones de euros

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