Este otoño tuvimos la oportunidad de ir a Londres para redescubrir el trabajo de Pichi y Avo en la inauguración de su exposición «Marbles and Bronzes» en la Galería Stolen Space en el corazón de Shoreditch.
Pichi y Avo es un dúo de artistas que mezclan el arte clásico y el grafiti, inspirados en los maestros de la escultura antigua y en los precursores del grafiti de los años 70 y 80 en los Estados Unidos. Estudiaron Bellas Artes y Diseño y se conocieron en la escena del grafiti valenciano. Pichi y Avo (o Juan Antonio y Álvaro) decidieron entonces dejar de lado “el ego del artista” como les gusta declararlo, para trabajar en total colaboración desde 2007 y centrarse sólo en el resultado de la obra.
La exposición en Londres se titula «Marbles and Bronzes». Está construida como un estudio de las esculturas del período clásico, específicamente las de mármol y bronce.
Se exhiben varios dibujos en blanco y negro, así como numerosos lienzos. Una obra en 3D se coloca magistralmente en el centro de la galería, como una miniatura de las esculturas que representan a través de todas sus obras.
Pichi y Avo rinde homenaje a estas excepcionales esculturas clásicas. ¡Traen de vuelta a la vida esas figuras y estatuas míticas que en su tiempo estaban cubiertas de color! Con el tiempo el color ha desaparecido y hoy en día asociamos la belleza de estas esculturas clásicas con su blancura. ¡Pichi y Avo les devuelve sus colores y las reinterpreta en un estilo de arte urbano contemporáneo!
En su muy prolífico trabajo, mezclan técnicas y medios: paredes, lienzos, estatuas… Sus pinceladas son casi translúcidas y el trabajo de detalle es extremadamente meticuloso, hasta el punto de terminar algunas de sus obras con pan de oro.
Una pequeña marca, la bombilla, que se encuentra en todas sus obras como una pequeña firma “tag”, es el símbolo de la idea y la creatividad. “It’s a familiar element that everyone recognizes and gradually with new technologies is disappearing despite attempts to maintain its place.” (PichiAvo interview for Graffiti Street).
Ahora son artistas muy conocidos, han participado en muchos festivales y eventos internacionales de arte callejero: el festival POW WOW con el segundo mayor fresco del mundo en colaboración con Vhils, la inauguración del Urban Nation en Berlín, y luego hicieron su debut en Londres con la exposición In God We Trust en 2017 en la Galería Unit.
En cuanto a nosotros, los descubrimos en su exposición en el Claustro del Centro Cultural del Carmen en Valencia en 2019. Las imágenes son locas y la asociación de grafiti en este lugar de patrimonio fue bastante mágica. Y ese mismo año hicieron la gran Falla de Valencia, ¡una escultura de 26 metros de altura!
¡De todos modos, somos fans! Entre historia y arte callejero, la asociación de estos temas nos parece fascinante y eso es lo que nos une a Invisible Walls 😊
Stolen Space es una galería del artista londinense D*Face que lleva 11 años exponiendo artistas de arte contemporáneo urbano. Las exposiciones cambian regularmente y últimamente hemos visto obras de D*Face, por supuesto, pero también de Maye, Kai & Sunny y Bruck entre otros. Las inauguraciones son siempre muy agradables y es la oportunidad de ir y hablar con los artistas cara a cara o … en instagram live : descubra el video en directo entre Pichi y Avo y las personas presentes en la inauguración.
La exposición estará abierta hasta el 1 de noviembre de 2020 en la galería Stolen Space:
17 Osborn Street
E1 6TD LONDON
Abierta de 11 a 18 de jueves a domingo, o con cita previa los martes y miércoles.
© Todas las fotos son de Invisible Walls.
